Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)

1. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)

Один из основных представителей импрессионизма.
Родился в многодетной семье, в городе Лимож. Когда Ренуару исполнилось 5 лет,
семья переехала в Париж. С 13 лет начал зарабатывать, расписывая фарфор в
мастерской росписи посуды.
Учился в школе изящных искусств при Академии художеств в мастерской у Шарля
Глейра.
Ренуар самый оптимистичный и жизнелюбивый из импрессионистов, «Живописец
счастья». Мы действительно не знаем ни одной печальной картины этого
удивительного художника. Даже в старости, измученный сильнейшими
ревматическими болями, он не уставал повторять: «Что ни говорите, а я счастливчик!»
Работал в жанрах: пейзаж, натюрморт, бытовой, обнаженная натура. Но известен, в
первую очередь, как мастер портрета. Мир его полотен - мир пленительных женщин и
безмятежных детей, радостной природы и прекрасных цветов.
Конец 1860-х годов - начало импрессионистического периода творчества Ренуара. Его
композиции становятся свободными и непринужденными, цвет - богатым и звучным,
манера письма - живой и динамичной.
В 1870-е годы, когда творчество художника было непосредственно связано с
современной жизнью, он чаще всего писал жанровые картины и портреты. Его
полотна с поразительной живостью воссоздают суету парижских улиц и бульваров,
сцены в театрах и кафе, загородные прогулки и праздники под открытым небом.

2. Ложа (1874)

Картина была представлена на Первой
выставке импрессионистов в 1874 г.
Напудренное лицо женщины и
окутанное тёплой полутенью лицо
мужчины венчают конструкцию из
чёрных и белых полос и пятен. Однако
чёрный и белый составлены из
огромного количества цветов: здесь и
голубоватые, и розовые, и дымчатосерые мазки.

3. Бал в Мулен де ла Галетт (1876)

Самая знаменитая работа Ренуара. Картина больших размеров выполнялась с натуры
прямо на холсте, без эскизов. «Мулен де ла Галетт» - недорогое увеселительное
заведение на Монмартре, где собирались студенты и трудовая молодежь Парижа.
Атмосфера тепла и короткого праздника пронизывает картину. На картине все движется:
одни оживленно разговаривают, другие увлеченно танцуют. Солнечные блики гуляют по
праздничной толпе, расцвечивая ее разнообразными световыми оттенками.
Картины построена на
сочетании чёрных
ажурных пятен и
золотистого света.
Случайность выбранного
момента и расположения
фигур только кажущаяся.
Композиция картины чётко
выстроена. Золотистая
река света делит картину
по диагонали, выделяя
группу переднего плана.
Тёмные пятна на первом
плане поддержаны чёрной
горизонталью в глубине.

4. Портрет актрисы Жанны Самари (1877)

Художник написал несколько
портретов актрисы. Этот, самый
знаменитый, находится в Москве, в
Музее изобразительных искусств
им. Пушкина.
Живописная плоскость холста и
проступающее из неё сквозь
радужную дымку лицо едины.
Ренуар - импрессионист, он пишет
впечатление от модели: не глаза, а
взгляд, не губы, а улыбку, не лицо, а
его выражение.
Ренуар писал молодую актрису со
страстью, он начинал сеанс, забыв
даже поздороваться, был влюблён в
её кожу, взгляд, форму рук.
«Что за кожа! Право, она освещает
всё вокруг... Настоящий солнечный
луч» - восклицал Ренуар.

5. Девушка с веером (1881). Зонтики (1886)

1880-е годы - «энгровский период»
творчества Ренуара. Манера меняется. Сквозь
обычный радужный флёр его живописи начал
проступать строгий линейный рисунок.
Во многих работах этого десятилетия можно
обнаружить отход от импрессионистической техники,
а главное - от непосредственной эмоциональночувственной передачи действительности, характерной
для более ранних произведений.

6. Большие купальщицы(1887)

Наиболее известное произведение «энгровского» периода. Для построения композиции
Ренуар впервые использовал наброски и эскизы. Линии рисунка стали четкими и
определёнными. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом
стала выглядеть сдержанней и холоднее.