Императорская Академия художеств

1. Императорская Академия художеств

• Императорская Академия художеств
создана в 1757 году в Санкт-Петербурге
• Выпускники: К.П. Брюллов, В.И. Суриков,
В.М. Васнецов, И.Н. Крамской, И.Е. Репин,
В.А. Серов, В.Д. Поленов, М.А. Врубель и
др.

2. Рассвет инструментального концертного исполнительства 19 век

• Исполнитель-виртуоз, композитор:
• Ф. Лист, Р. Шуман, Ф. Шопен, Дж. Филд, К.
Черни, И. Гуммель, Н. Паганини, И.
Мюллер, К. Таффанель и др.
• Консерватории открылись в Париже (1795), Праге
(1811), Вене (1819) и во многих городах Германии:
Лейпциге (1843), Мюнхене (1846), Берлине (1850),
Кельне (1850), Дрездене (1856), Штутгарте (1857),
Франкфурте (1878).

3. приспособления для развития техники музыканта:

4. Дактилион

• Появление различных приспособлений для
развития техники музыканта (опасные!!!)
• Пианист А. Герц сконструировал аппарат
для укрепления пальцев — дактилион (от
греч. дактилиос — кольцо, перстень). Он состоял из десяти колец, надевавшихся,
подобно обручальным, во время
упражнения на пальцы. Кольца с помощью
специальных пружинок прикреплялись к
планке, подвешенной над клавиатурой.

5. Русское музыкальное общество

• Русское музыкальное общество (РМО)
открылось в Санкт-Петербурге в 1859 году.
Его Устав был утверждён императором.
• В § 1 Устава были указаны следующие цели
общества: «развитие музыкального
образования и вкуса к музыке в России, и
поощрение отечественных талантов».

6. Консерватории в России

• В Санкт-Петербурге (1862) и
Москве (1866) открыты
консерватории. Они были
созданы усилиями братьев
Антона и Николая
Рубинштейнов.

7. Свободный художник

• Консерватория не являлась
государственным учебным
заведением, тем не менее, по ее
окончании выдавались дипломы
«свободного художника», а
окончившие ее имели право на
причисление к почетным гражданам.

8. Учебный процесс

• Организация учебного процесса в
консерватории осуществлялась по примеру
западноевропейских музыкальных учебных
заведений. В первые годы создания
консерватории А. Рубинштейн специально
посещал Парижскую консерваторию с
целью приобретения опыта по проведению
экзаменов и знакомства с уровнем
экзаменационных программ.

9.

• Основополагающими особенностями
деятельности первых консерваторий были:
соединение в одном учебном заведении
всех основных специальностей в области
музыкального искусства (исполнителей и
композиторов).
• Срок обучения был разделён на два этапа
— подготовительный/низший (5-6 лет) и
высший (4 года). Между ними необходимо
было выдержать переходной экзамен, а в
конце обучения – выпускной.

10.

• В консерваторию принимались одаренные
подростки, имеющие начальную музыкальную
подготовку. Кроме музыкальных дисциплин,
они получали и общие гуманитарные знания.
• Консерватории существовали в основном за
счёт высокой платы за обучение, и поэтому
музыкальное образование могли получать
лишь дети обеспеченных родителей, либо
отдельные
учащиеся,
поддерживаемые
меценатами.

11. Педагоги Петербургской консерватории

• Среди педагогов: Антон Рубинштейн,
Теодор Лешетицкий (фортепиано),
• Г. Ниссен-Саломан, П. Репетто (сольное
пение),
• Генрик Венявский, Леопольд Ауэр
(скрипка), Карл Давыдов (виолончель),
• Чезаре Чиарди (флейта), Эрнесто
Каваллини (кларнет), Николай Заремба
(теория музыки), Джованни Ферреро
(контрабас) и другие.

12. П. И. Чайковский

• Первым выпускником Петербургской
консерватории по классу композиции стал Пётр
Ильич Чайковский, окончивший её в 1865 году с
большой серебряной медалью.
• В первый год было принято 179
учеников в Петербургскую
консерваторию.

13. Н.А. Римский-Корсаков

• В 1871 году на должность профессора
кафедры теории композиции и
инструментовки был приглашён Николай
Римский-Корсаков. Его деятельность
знаменовала собой новый этап в
формировании профессионального
композиторского и теоретического
образования.

14. Римский-Корсаков

• Римский-Корсаков — автор первых учебных
программ и учебников по гармонии и
теории композиции, не потерявших
актуальности до наших дней. За годы
преподавания в Консерватории (1871—
1908) Римский-Корсаков воспитал многих
выдающихся музыкантов (более 200),
некоторые из которых, как Анатолий Лядов
и Максимилиан Штейнберг, в дальнейшем
сами стали профессорами Консерватории.

15. Римский-Корсаков

• В своих статьях 1892 года, объединенных
названием «О музыкальном
образовании», предложил осуществлять
музыкальное образование на трех уровнях:
1. Первый уровень – начальное общее
музыкальное образование, которое можно
получить в «подготовительном отделении
музыкальной школы».

16. Римский-Корсаков

• Второй уровень – обучение на
специальном профессиональном
отделении музыкальной школы, куда
следует зачислять лиц со средними
музыкальными способностями (в
современном понимании – музыкальный
колледж) и которое готовит «художников
музыкального ремесла».

17. Римский-Корсаков

• Третий уровень – «высшие курсы» (то есть
консерватория) для обучения лиц,
дарование которых превышает средние
музыкальные способности.
• В консерватории формируется
«концертный виртуоз, солист оркестра,
оркестровой группы, концертмейстер,
певец на главные роли... капельмейстер»

18. Педагоги Московской консерватории

• Педагоги: Г.А. Ларош, Н.А. Губерт
(теоретический курс), пианисты А.И. Дюбюк
(ученик Дж. Фильда), А. Доор (ученик К.
Черни), К. Клиндворт (ученик Ф. Листа).
Педагогами по классам скрипки и
виолончели стали представители
бельгийской, чешской, немецкой,
австрийской школ Ф. Лауб, И. Гржимали, Б.
Коссман.

19. Педагоги Московской консерватории

• Сольное пение вел представитель
итальянской оперной школы Дж. Гальвани.
С певцами над дикцией работал известный
актер Малого театра С.В. Шумский.
• Через несколько лет преподавательскую
деятельность начал один из лучших
выпускников Московской консерватории
С.И. Танеев (c 1885 г. – директор
консерватории).

20. Николай Сергеевич Зверев

• В 1870 открыл музыкальный пансион. В
пансионе Зверева жили и учились
одарённые юные пианисты (в разные годы
― А. И. Зилоти, С. В. Рахманинов, К. Н.
Игумнов и др.). У Зверева также брал уроки
А. Н. Скрябин. Многих своих учеников
Зверев поддерживал материально. С 1870
по приглашению Н. Рубинштейна Зверев
преподавал в Московской консерватории (с
1883 ― профессор).

21. Училища

• В.Ю. Зограф-Плаксина (ученица В.И.
Сафонова и С.И. Танеева) основала в
Москве в 1891 г. музыкальное училище
(впоследствии – Музыкальное училище при
Московской государственной
консерватории им. П.И. Чайковского).
Сестры Ел. Ф. и Евг. Ф. Гнесины (также
окончившие Московскую консерваторию
по классу В.И. Сафонова) открыли в Москве
в 1895 г. музыкальное училище .

22. Синодальное училище церковного пения

• С 1857 г. училище представляло собой 4-классное
учебное заведение.
• В 1886 училище было преобразовано в 8-классное
среднее учебное заведение с 3 отделениями:
низшее — для обучения малолетних певчих,
среднее (5-6-е классы) — для подготовки
регентских помощников и высшее (7-8-е классы)
— готовило регентов и учителей церковного
пения.
• Регент – руководитель, дирижер церковного хора.

23. Синодальное училище

• По рекомендации Чайковского к
преподаванию были привлечены
В. С. Орлов (регент в 1886-1903) и
А. Д. Кастальский (с 1887). Круг
преподававшихся музыкальных предметов
был расширен, прибавлен 9-й класс, кроме
элементарной теории музыки и пения,
введены гармония, игра на музыкальных
инструментах.

24. Синодальное училище

• Начало новому этапу в истории учебного
заведения положил С. В. Смоленский
(директор в 1889-1901). Им предпринят ряд
мероприятий по углублению учебных
программ, введено преподавание
народной музыки и музыкальных форм,
расширена музыкальная библиотека. В
1895 проведён цикл исторических хоровых
концертов.

25. Синодальное училище

• В 1918 училище было
преобразовано в Народную
хоровую академию, которую до
1923 возглавлял Кастальский.
В 1923 Хоровая академия была
объединена с Московской
консерваторией.