Творчество Валентина Серова. Часть 2

1. Творчество Валентина Серова (часть2)

2. В.Серов. Октябрь. Домотканово. 1895

3.

Одновременно с развитием камерного лирического портрета в
творчестве Серова возникла крестьянская тема. Чаще всего он писал
деревню осенью, иногда зимой. Русскую природу он воспринимал в её
скромном, будничном варианте: серое небо, затянутое тучами,
осенние краски полей и перелесков, покосившиеся избы и сараи,
стога, неказистые крестьянские лошадки и грустные, погружённые в
себя люди. Лучшая из крестьянских работ - это «Октябрь.
Домотканово».
Тишиной и покоем веет от этого типично русского пейзажа с бедной
деревенькой на заднем плане и мирно пасущимися лошадьми и
овцами на скошенном поле. Крошечная фигурка мальчика-пастушка в
отцовском картузе как бы “держит” композицию картины. И эта на
первый взгляд точно вылинявшая картина вдруг захватывает нас
красотой живописи, поэтичностью настроения, острой характерностью
пейзажного жанрового изображения русской деревни.
Используя в совершенстве изученные приемы импрессионистов,
Серову крайне точно удалось передать ощущение пасмурного
прохладного октябрьского дня. Казалось бы, что такого необычного
можно найти в сером осеннем дне? Художник смог найти
своеобразное очарование и в этом сюжете, показать грусть человека,
видящего медленное угасание природы и неумолимое приближение
зимы.

4. В.Серов. Стригуны на водопое. 1904 (пастель)

5.

В Домотканово, (1904) в начале марта написал снова одно из
своих выдающихся произведений из деревенской жизни – пастель
«Стригуны на водопое». Из желоба возле сарая пьют воду три
молодые лошади того возраста, когда они уже не жеребята, но
еще и не взрослые лошади. Их деревенское наименование –
«стригуны». Двое из них уткнулись мордами в желоб, третий,
насторожившись от донесшегося издали звука, обернул голову в
его сторону и прислушался. Неуклюжие повадки и движения
стригунов переданы с бесподобным совершенством. Хорошо
композиционное построение, и прекрасно выражено общее
цветовое состояние, силуэты лошадей, исхоженный снег и
тоскливое мартовское вечернее небо с вырисовывающимся на его
фоне силуэтом уходящей вдаль женщины
Серов изображает один из первых весенних вечеров, когда после
тёплого дня наступают морозные сумерки. Зернистый плотный
снег отливает сине-сиреневыми тенями. Серов точно передаёт
контраст теплого солнечного света с холодной синевой сумерек.
Художник использует новые для себя средства художественной
выразительности: силуэт, цветовое пятно, контрасты цвета.

6. В.Серов. Зимой. 1898

7.

Написана была в усадьбе художника Домотканово. Сюжет
её несложен, на первом плане Серов изобразил
неприметный старый сарай, из-за которого показывается
лошадь, заряженная в сани. Но манера и качество
исполнения картины делают эту работу настоящим
шедевром.
Очень
тонкие
цветовые
переходы,
тщательно
подобранные полутона очень достоверно передают
именно литературный образ сельской местности.
Мастерство художника чувствуется в каждой детали этой
работы: в зимнем спокойствии, тихом сне природы.
Посмотрите как точно художник передал цвет и текстуру
старой древесины сарая, покрытого дымкой леса на
горизонте, нетронутых сугробов и утоптанного грязного
снега на дороге — все точно до мелочей, именно такое
зрелище и предстает перед глазами зимой в деревне в
средней полосе России.

8. В.Серов. Портрет М.А.Морозова. 1910

9. Портрет художника и коллекционера Ильи Остроухова. 1902

• В начале нового, XX
века, меняются
серовские портреты. В
них возрастает
монументализм, более
активным становится
действие самой
модели. Особенно это
заметно в портретах
М.А. Морозова, И.С.
Остроухова, Максима
Горького. Здесь уже
нет фиксации
мимолётности.
Мгновение
останавливается
надолго, фигуры
замирают в
неожиданных и
выразительных позах.
Илья Семёнович Остроухов – крупная фигура в
истории культуры нашей страны. Художникпейзажист И.С. Остроухов в своё время явился
одним из руководителей Третьяковской галереи и
возглавлял частный музей иконописи и живописи в
первой половине ХХ века.

10. Портрет писателя Максима Горького. 1904

Писатель словно доказывает,
что-то утверждает. Перед нами
человек твёрдый, убеждённый,
уверенный в высоких идеях и
образцах.
Эта невольная скованность,
стиснутость в координатах
художественного
произведения
точно
ещё
больше
подчёркивает
внутреннее
горение,
неуспокоенность писателя, его
порыв, непрерывное движение
мысли. Характер, личность
писателя читается во взгляде,
в движении рук, в целом
соединяясь в общий сильный
энергетический поток, поток
сознания,
мыслей,
чувств
великого писателя.

11. Портрет актрисы Марии Ермоловой. 1905

В портрете в рост замечательной
русской актрисы М. Ермоловой (1905)
все продумано, взвешено и рассчитано.
Фигура ее высится в простом, но
элегантном черном платье со
шлейфом, который служит ей как бы
пьедесталом.
Артистка вырисовывается на фоне
зеркала, которое как бы отсекает в
пределах портрета в рост еще
погрудный портрет и делает еще более
просторнее и величественнее светлый
зал. Отвесный край фигуры сливается с
краем зеркала и подчеркивает
архитектурность картины. Искусное
распределение линий сосредоточивает
внимание на спокойно-величавом лице
трагической актрисы с ее гордо
вскинутыми бровями, тонкими
очертаниями ноздрей и глубоко
запавшим ртом.

12. Портрет танцовщицы Иды Рубинштейн. 1910

Знаменитая танцовщица и
актриса,
чья
жизнь
проходила под пристальным
вниманием публики. Серов
увидел
Рубинштейн
на
парижской сцене и нашёл в
ней воплощение Древнего
Востока. «Монументальность
есть в каждом её движении,
— восхищался художник, —
просто оживший архаический
барельеф».
В
портрете
Серов использовал новые
изобразительные средства,
близкие
к
символизму.
Валентин Серов написал
свою
модель
в
одной
плоскости с фоном, создав
образ,
напоминающий
египетские фрески. Художник
говорил о портрете, что его
модель «смотрит в Египет».

13. Портрет графини О.Орловой. 1911

14. Портрет графини Орловой. Фрагмент

На картине изображена княгиня Ольга
Константиновна Орлова (1873—1923),
урождённая княжна БелосельскаяБелозерская.
С 1894 г. — жена начальника Военнопоходной канцелярии, генерал-майора
князя В. Н. Орлова.
Произведение выполнено с утончённой
живописной техникой, оно не лишено
иронии и даже насмешки.
Огромная, непропорционально большая
шляпа, обнажённые плечи, соболий
палантин, руки, сжимающие жемчужное
ожерелье, выставленная лакированная
туфля придают образу вычурное
изящество[4].

15. Портрет Лосевой. 1903

Евдокия Ивановна Лосева, одна из основательниц музея истории и этнографии игрушки.
Она проводила экскурсии с иностранными посетителями и готовила к изданию
путеводитель по музею, слыла образованным и одаренным человеком, собрала неплохую
коллекцию живописи, часть которой была передана ею в 1920 г. в Государственный Русский
музей. В Государственной Третьяковской галерее хранится ее портрет, выполненный в 1903
г. Валентином Серовым и приобретенный еще в 1946 г. у ее дочери Марины.

16. Пётр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте. 1900

Скоро
Серов сблизился
с
объединением «Мир искусства»
и обратился к историческому
жанру, в основном к темам
русского XVIII столетия.
Так
появились работы «Выезд Петра
II и Елизаветы Петровны на
охоту», «Пётр I» и другие. Они
выполнены
темперой
и
занимают
промежуточное
положение между живописью и
графикой

17.

• Картина имеет композиционную
выстроенность,
которая
изображает стремительность и
быстроту погони. На пёстрой
плоскости холста всё
точно
перемешалось,
переплелось.
Линии, формы, пятна цвета словно
попали в вихрь скорости и
настойчивого
стремительного
преследования.
Отрывистые
нервные
штрихи
краски
неудержимым
неостановимым
потоком
проносятся
мимо
невольных свидетелей подобного
события.
• Фигуры Петра II и цесаревны
Елизаветы во всём требуемом по
данному
случаю
убранстве
врываются в наше сознание,
разрывая
привычную
нам
действительность, наполняя её
ощутимыми звуками и быстро
меняющимся,
беспрерывно
мелькающими образами охоты.

18. Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на псовую охоту.

19. Пётр I. 1907

20. Одиссей и Навзикая. 1910

21.

Сюжет - из поэмы Гомера «Одиссея»: корабли Одиссея, возвращавшегося на
родину из-под стен Трои, были разбиты бурей, все его спутники погибли, лишь
его одного выбросили волны на незнакомый берег. Там его и подобрала дочь
местного правителя царевна Навзикая, которая на морском берегу вместе со
служанками полоскала выстиранное бельё и забавлялась игрою в мяч.
Поскольку Одиссей оказался абсолютно нагим, девушкам пришлось одеть его
в только что выстиранные одежды, благо греческий костюм основан на
принципе драпировок и не имеет какого-то определённого размера. Вот таким,
замотанным в ещё влажные ткани, и повели девушки встреченного ими
незнакомца в город.

22. Похищение Европы. 1910

23.

Перед
нами
перевоплощение
олимпийского
бога,
полюбившего красавицу-дочь финикийского царя, Европу.
В «Похищении Европы» снова соединяются условное и
реальное. Бык-Зевс, похитивший прекрасную Европу, смотрит
на неё почти человеческим вожделенным взглядом. Поза
девушки реальна, движение плывущего быжа активно. И
вместе с тем оно остановлено поворотом головы быка,
равновесием двух волн, распластанностью оранжевого пятна
по
синей
плоскости
моря.
Картина
приобретает
декоративность, напоминает о росписях древнего Крита.
Пространство картины подчинено особому ритму. Дельфины
придают композиции динамику, подчеркивая мощь и силу
быка. Горизонт работы открыт. Ленивые блики на волнах,
искаженное, лишь обозначенное отражение героев в водной
глади,
создает
ощущение
могущества
стихии,
ее
неукротимость.

24. Иллюстрации В. Серова, исполненные маслом, углем или карандашом, поражают совершенством стиля и исполнения. Среди множества его

работ
настоящим
шедевром
являются
иллюстрации к басням знаменитого
русского писателя Ивана Андреевича
Крылова. Валентин Серов работал над
серией иллюстрированных изображений к
поучительным стихотворным историям
более пятнадцати лет – с 1895 по 1911
годы.
Он хотел, чтобы результатом
его
работы
стала
не
банальная картинка к тексту,
а
застывшее
нравоучительное,
живое
отображение момента. Иван
Крылов высмеивал пороки
людей, перенеся их на
представителей
животного
мира. Его «оружие» било по
человеческим слабостям с
силой,
превосходящей
реальную пушку.

25.

26. Посмертная экспозиция произведений Серова и его последний автопортрет

27. Юбилейная выставка В.Серова к 150-летию со дня рождения (2015-2016 гг.)