Творчество В.Г. Перова

1. ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА Василия Григорьевича Перова

2. Перов Василий Григорьевич   (1833–1882)

Перов
Василий Григорьевич
(1833–1882)
живописец, один из
родоначальников жанровой (бытовой)
картины
в русской живописи второй половины
XIX века

3.

Русский художник Василий Григорьевич
Перов родился в Тобольске 23 декабря 1833 года.
Отец Василия, Григорий Карлович Криденер был
прокурором, владел несколькими иностранными
языками, увлекался искусством. Так как в момент
рождения ребенка родители не состояли в
официальном браке, и мальчик не имел права
носить фамилию своего отца, то ее дали по
крестному отцу — Васильев. Маленького Василия
мать научила читать и писать очень рано.
Продолжал обучение мальчик у местного дьячка,
который за успехи в чистописании дал ему
прозвище Перов. Впоследствии это прозвище было
принято художником как фамилия.
Интерес к живописи возник у Перова в
возрасте девяти лет. Когда семья жила под
Арзамасом, в дом однажды пригласили местного
художника подправить старый портрет отца.
Мальчика настолько захватил процесс работы
художника, что он увлекся рисованием. Родители
Василия поощряли его увлечение. Проучившись
три года уездном училище Арзамаса, в 1846 году
Перов поступил в известную художественную
школу А.В. Ступина. Однако художественную школу
Перов так и не закончил: поссорившись с
товарищами, он уехал в деревню к своим
родителям и в школе больше не появлялся. Тем не
менее занятие живописью юноша не бросил. Живя в
деревне, молодой художник пишет картину
«Распятие», которую он подарил ближайшему селу.
В 1851 году Перов пишет автопортрет, портреты
родителей.

4.

В 1853 году художник
отправляется в Москву, где
поступает
в
Московское
училище живописи ваяния и
зодчества,
Среди
его
преподавателей в Училище
были Е.Я. Васильев, А.Н.
Мокрицкий и С.К. Зарянко.
Через некоторое время из-за
тяжелого
материального
положения Перов едва не
бросает училище. В трудную
минуту
ему
помог
Егор
Яковлевич
Васильев.
Не
падать
духом
юному
художнику
помогала
также
дружба
с
соучениками,
знаменитым
русским
пейзажистом И.И. Шишкиным и
выдающимся жанристом И.М.
Прянишниковым, с которым
ему приходилось по очереди
носить одну шубу. Несмотря на
все
трудности,
Перов
продолжал усердно учиться.
В декабре 1856 года
Василий Григорьевич был
удостоен
Второй
серебряной
медали
за
работу «Голова мальчика».
В 1857 году художник пишет
картины «Бабушка и внучек»
и «Приезд станового на
следствие».
Последняя
работа
была
отмечена
советом Академии Большой
серебряной
медалью.
Следующее
произведение
Перова
«Первый
чин»,
написанное в 1860 году,
было
отмечено
Малой
золотой медалью.

5.

Для конкурса на Большую золотую медаль художник в Совет Академии
представил эскиз картины «Сельский крестный ход на Пасхе». Однако Совет отверг
его, причиной своего решения указав «непристойность изображения особ духовного
сословия». Тогда Перов представляет эскиз другого сюжета — «Проповедь в селе». В
пояснительной записке к эскизу художник написал, что священника изобразит не в ризе,
а в рясе. Совет, полностью не разобравшись в его содержании, утвердил эскиз. Осенью
1861 года, когда картина была закончена, Перову присуждают Большую золотую медаль,
а вместе с ней художник получает право на поездку в Европу в качестве пенсионера.
Совет Академии художеств так и не понял обличительность сюжета картины: в ней
Перов показывает ироничность восприятия проповеди различными слоями народа.

6. «Проповедь в селе» (1861)

7. «Чаепитие в Мытищах близ Москвы» (1862)

8.

«Сельский крестный ход», «Проповедь в селе» (1861),
«Чаепитие в Мытищах» (1862), «Монастырская трапеза»
(1866) показали зрителю целый мир, который раньше не
являлся
предметом
исследования
в
русском
изобразительном
искусстве.
Это
произведения
антиклерикального характера. До тех пор принято было
изображать
русское
духовенство
с
откровенной
идеализацией: как благодушных, елейных пастырей,
представителей бога на земле.
В бытовых картинах (например, «Причащение умирающей»
А.Г. Венецианова), в исторических картинах (например,
«Осада Пскова» К.П. Брюллова) русские священники и
монахи
представлены
были
положительными
персонажами. Однако после А.С. Пушкина и его гениальной
«Сцены в корчме» в трагедии «Борис Годунов»,
после Н.В. Гоголя и его гениальных литературных сцен с
дьячками, попами и монахами пристальный, острый взгляд
на русское духовенство становится присущим и русской
реалистической живописи.

9.

1870-е годы – период расцвета творчества Перова. В своих новых картинах
художник выражает драматические коллизии, которыми была переполнена современная
социальная действительность. Среди лучших произведений этого периода - картины
«Проводы покойника» (1865), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы»
(1868), «Тройка» («Ученики-мастеровые везут воду», 1866), «Приезд гувернантки в
купеческий дом» (1866). Особенностью творчества Василия Григорьевича является то, что
он писал рассказы о жизни героев своих картин. Картины с успехом экспонировались
Всемирной художественной выставке в Париже. В 1866 году Перов получает звание
академика. В 1870 году художник пишет картину «Птицелов», за которую ему присваивают
звание профессора.

10. «Тройка» (1866)

11. «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866)

12. «Последний кабак у заставы» (1868)

13.

В 1870-х годах Василий Григорьевич
обращается к портретному жанру. Художник
пишет портреты представителей русской
интеллигенции: филолога В.И. Даля, врача и
писателя В.В. Бессонова, поэта А.Н. Майкова,
писателя А.Н. Островского, историка и
литератора М.Н. Погодина, писателя И.С.
Тургенева. Портрет русского писателя Ф.М.
Достоевского Крамской назвал одним из
лучших портретов русской школы живописи.
Некоторые портреты, написанные Перовым в
этот период, носили жанровый характер:
«Фомушка-сыч», «Странник».

14. «Странник» (1870)

15. «Фомушка-сыч» (1871)

16.

«Проводы
покойника»,
«Тройка»,
«Утопленница»,
«Приезд
гувернантки
в
купеческий дом», «Последний кабак у заставы»
- бытовые картины с трагическим сюжетом.
В 1970-е годы В.Г. Перов покончил с
трагизмом и с этих пор вычеркнул его из своей
творческой программы. С этих пор у него уже
не является ни одного более трагического
сюжета – только глубокая правда типов и
характеров и, нередко, юмор.

17. «Спящие дети» (1870)

18.

Большую популярность завоевала жанровая
картина «Охотники на привале», написанная в
1871
году.
Это
полотно
вместе
с
«Птицеловом» экспонировалось на Венской
международной выставке в 1873 году.

19. «Охотники на привале» (1871)