Татьяна Ниловна Яблонская
Прелюдия
Краткая биография
1930 год. Ночь. Каменец-Подольск.
1941. Колхоз села Норка, Поволжье.
Выше названные картины из букварей.
Весна 1961. Село Апша, Закарпатье.
«Жизнь продолжается»
1972. Флоренция.
«Вечер. Старая Флоренция»
1991. Киев.
Творчество
Творчество. Продолжение…
Творчество. Продолжение…
Творчество. продолжение…
Творчество. Продолжение…
Персональные выставки Татьяны Н. Я.
Выставки к 100-летию со дня рождения
Звания и награды
Музеи
Одни из самых известных и самые известные картины Татьяны Н.Я.
Источники из которых я брал информацию:
3.92M
Categories: biographybiography artart

Татьяна Ниловна Яблонская

1. Татьяна Ниловна Яблонская

Автор: Цимах С.В.
Ексклюзивно для Богуненко
В.А.

2. Прелюдия

Татьяна Ниловна Яблонская (24
февраля 1917 – 17 июня 2005) –
советская и украинская
художница, собрала все
самые высокие
государственные награды и
занимала завидные должности,
преподавала в Киевской
художественной академии.
При этом в каждом новом
художественном и
стилистическом поиске
оказывалась прежде всего
независимым и уникальным
живописцем.

3. Краткая биография

История жизни Татьяны Яблонской – еще никем не написанная
хрестоматия предельных состояний советского художника, для
которого от всесоюзной славы до многолетней опалы – один шаг, а
обратно к славе – ровно столько же.
Яблонская – настоящий советский художник еще и в траектории
творческих поисков. Там, где у западных художников были творческие
поиски и обретение собственного стиля – у советских художников были
роковые ошибки и идеологические заблуждения. Там, где западных
художников наказывали за смелость насмешками и злыми
рецензиями, советский художник расплачивался часто признанием,
здоровьем и иногда жизнью. Поэтому у советской художницы Татьяны
Яблонской не найти творческой плавности и спокойного обретения
собственного художественного виденья – каждый период жизни
начинается с конкретного, поворотного события. Живой ход ее жизни
иногда трудно рассмотреть за попытками критиков и журналистов всю
ее увековечить и превратить в памятник. А настоящая Яблонская одной
из первых женщин в Киеве надела брючный костюм, на первую
Государственную премию купила моторную лодку и страстно любила
гонять на своих белых Жигулях по городу.

4. 1930 год. Ночь. Каменец-Подольск.

Яблонские грузят на телегу вещи, усаживают троих детей и едут в лес. Там назначена
встреча – им пообещали помочь уехать из Советского Союза по морю. Долгое и
мучительное ожидание, но никто так и не появился. Едут домой со всеми пожитками и
сонными детьми. Страшно, что кто-то заметит их отчаянное возвращение.
Родители Татьяны Яблонской революцию не приняли и в советскую школу детей не
отдавали – отец учил их сам. В Одессу, а потом в Каменец-Подольск, поближе к
границе, перебрались из Смоленска в надежде эмигрировать. Но с эмиграцией не
сложилось – уехали в Луганск. В любом городе и в любое время года дома было
чертовски интересно: здесь издавали семейный журнал «Сверчок», в котором каждый
автор писал и иллюстрировал свою часть номера, каждый день дети рисовали:
натюрморты и друг друга – с натуры, здания и пейзажи, которые видели во время
прогулок, - по памяти. В декабре все вместе делали новогодние игрушки, потом
плотно задергивали шторы, ставили елку, зажигали свечи и праздновали Новый год и
Рождество.
Нил Яблонский не учил детей художественным техникам – он развивал их чувства, учил
видеть суть вещей, характер человека. Когда рисовали самовар, то отец бывало
подойдет к рисунку, посмотрит внимательно, а потом скажет: «Что это ты так плохо
прикрепила ручку, она же сейчас отпадет. А ну быстрее переделывай, чтобы было
видно, из чего он сделан».
В киевской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры,
говорят, до сих пор сохранился один из первых рисунков Татьяны Яблонской – как
показательный. Она была первым студентом в истории тогдашнего Художественного
института, для которого устроили персональную выставку. Невиданный успех, первая
любовь, замужество и ожидание первого ребенка – студентка Яблонская успела очень
много к началу войны.

5. 1941. Колхоз села Норка, Поволжье.

Когда сестры-художницы Татьяна и Елена Яблонские приехали
сюда в эвакуацию, у старшей Татьяны только недавно родилась
первая дочь, молодые мужья обеих ушли воевать. «Я и косила, и
скирдовала, и мешки таскала» - вспоминала художница.
Односельчанкам рисовала с фотографий портреты убитых
мужей и сыновей - на другие живописные упражнения не
оставалось ни времени, ни сил.
И все равно в 1944 году она возвращается в освобожденный Киев
и сразу же становится преподавателем Художественного
института. Возвращение хотя бы довоенных живописных навыков
стоило Яблонской немалых усилий и ежедневных упражнений,
зато совсем легко давалась радость мирной жизни. Эта радость
была жизненно необходима оживающей стране, и потому
Яблонскую вознаградили сполна: вручили две Государственные
премии, разместили репродукции «Хлеба» и «Утра» в букварях,
обязав каждого советского человека еще в детстве проникнуться
этой радостью жизни и написать о ней сочинение. Можно было
беззаботно вырабатывать эту тему до бесконечности, как породу
из нескончаемо глубокой шахты. Но через несколько лет
Яблонской станет скучно махать одним и тем же отбойным
молотком.

6. Выше названные картины из букварей.

7. Весна 1961. Село Апша, Закарпатье.

Татьяна Яблонская с двумя друзьями-художниками едет в
Закарпатье искать «старовинне». Поближе к границе с
Румынией, а там неожиданная архитектура и яркие костюмы,
старинные народные образы и мотивы. Все это вдохновило на
огромный переворот. Яблонская в ближайшие 10 лет будет
увлечена декоративностью западноукраинского искусства,
искренне веря, что нашла настоящую точку опоры. Ей тесно в
цветовой палитре обычных масляных красок, она с восторгом
использует типографские. Но большинство этих картин придется
спрятать в мастерской и с дрожью перебирать их, отыскивая хоть
что-то традиционное к приезду комиссии из московской
Академии художеств.
За одну из первых картин закарпатского цикла «Жизнь
продолжается» Яблонскую на несколько лет лишили всех
занимаемых должностей и возможности участвовать в выставках.
А подарочное издание, в котором картинами Татьяны Ниловны
проиллюстрировали баллады украинского поэта Ивана Драча,
уничтожили на выходе из типографии. Удалось спасти только 4
экземпляра.

8. «Жизнь продолжается»

9. 1972. Флоренция.

Реабилитированная Яблонская совсем скоро, через 5 лет,
получит третью Государственную премию, а пока ее
отправили на Венецианскую биеннале(1). Весь этот
вызывающий авангард ее абсолютно не заинтересовал,
зато глубоко потрясли картины итальянских мастеров
раннего Возрождения. Декоративность предыдущего
увлечения народными образами все больше походила на
безжизненность, поэтому Италия оказалась мощнейшим
толчком для новой эпохи, золотой и гармоничной. «Вечер.
Старая Флоренция» - одна из первых поворотных работ
этого времени.
(1)-Биенна́ле (лат. bis «дважды» + annuus «год») —
художественная выставка, фестиваль или творческий
конкурс, проходящие раз в два года.

10. «Вечер. Старая Флоренция»

11. 1991. Киев.

Этих дат было на самом деле две, но работали они на
одну цель: ограничить пространство и расширить
восприятие. В 1991 у Татьяны Яблонской инфаркт, она с
трудом передвигается, пишет виды из окна и с балкона,
цветы на подоконнике, портреты дочерей. Вторая дата 1999, после инсульта художницу парализовало, отказала
правая рука и выстрадался новый взгляд на мир. Татьяна
Ниловна все больше молчит, часами слушает поэзию,
которую ей читает дочь Гаянэ, и начинает рисовать левой
рукой небольшие пастельные эскизы. В замечательном
созерцательном фильме Станислава Сукненко о Татьяне
Яблонской «Вдохновение одиночества» есть редкие
кадры работы художницы над одним из таких рисунков.
Это похоже на чудо.
P.S. Я хотел прикрепить ссылку к фильму, но видимо его
нет в общем доступе.

12. Творчество

Дар художника достался ей от отца. Его домашние уроки были
единственным багажом Татьяны перед поступлением в киевский
Художественный институт, однако их с лихвой хватило для зачисления
на живописный факультет. Талант и старательность молодой
студентки были подмечены преподавателями уже на втором курсе. Ее
студенческие работы были отправлены на Всесоюзную
художественную выставку, а в 1940 г. произошла первая в истории
института персональная выставка студентки Яблонской.
За годы учебы Татьяна научилась вживаться в будущую картину,
чувствовать и воплощать ее среду, цвет, детали. Началу работы
предшествовало большое количество зарисовок, эскизов,
необходимых для раскрытия мельчайших деталей сюжета. Манере
«живописать» действительность девушка училась у своего руководителя
Федора Кричевского. Живописный язык обладал богатым арсеналом
средств для передачи зрителю воздушной среды сюжета,
материальности цвета, значения тона и в то же время позволял
сохранить цельность живописной поверхности. Именно такую
живопись Яблонская считала «настоящей».

13. Творчество. Продолжение…

Чтобы стать мастером, тонкость восприятия живописных ощущений нужно было закреплять долгой
практикой, но этому помешала война. Яблонской пришлось сменить мольберт на сельскохозяйственные
и полевые работы. Три года она пасла скот, молотила пшеницу и клала стога. Первой послевоенной
работой, которая стала отражением личных военных впечатлений, была картина «Враг приближается».
Главная тема полотна – ощущение войны. О ней говорит каждая деталь: колонна беженцев, лица, суровое
небо с сизыми облаками. Впервые в этой картине художница использовала прием диагонального
построения композиции, который потом будет присутствовать во многих ее полотнах.
Картина «Враг приближается» была единственной, которую высоко оценили и критики, и правительство, и
простые люди. Все последующие ее работы «На Днепре», «Вышли на солнышко», «Книга с картинками»,
«Крещатик», «В парке» – были признаны критиками незначительными. Попытку Яблонской вернуть людям
веру в жизнь, в возможное счастье, показать радость от существования в каждом мгновении критики
называли показухой и оскорбительной для голодных, измученных людей попыткой приукрасить
действительность.
«Враг приближается»

14. Творчество. Продолжение…

Яблонскую выручала природная восторженность и любовь к жизни. Она
продолжала писать то, что видела, пробовала новые техники и стили, меняла
цветовую палитру и манеру письма. На восстановление «чувства живописности»
ушло много времени. Картиной, в которой это восстановление удалось
наилучшим образом, Яблонская считает полотно «На старте». Свежесть и чистоту
зимнего дня, сияние молодых лиц художнице, еще не имеющей творческого
опыта, удалось умело передать через краску и поверхность холста. Но и эта
работа получила отрицательную оценку и была надолго погребена в запасниках
Музея украинского искусства.
Правдой жизни художница считает и следующую свою работу – «Хлеб» (1950). Ни о
каком художественном приукрашивании и соблюдении законов живописи
Яблонская в момент написания картины не думала. Хотела лишь правдиво
изобразить жизнь и передать людям свой восторг от самой жизни. Но сочетание
синих юбок, белых платков и теплого зерна само по себе создавало живописную
картину. Энергия, красота, здоровье счастливых крестьянок, собирающих зерно,
отсутствие отрицательных персонажей, сплоченный коллектив – создавали
ощущение, что до полного счастья осталось совсем чуть-чуть. Картина «Хлеб»
стала гимном труду и достатку народа и принесла Яблонской всесоюзную славу и
Сталинскую премию.
Картина также была награждена бронзовой медалью Всемирной выставки 1958 г. в
Брюсселе, она экспонировалась на многих крупных международных выставках.
В работе над полотном художница использовала наброски, сделанные летом 1948
г. в одном из наиболее благополучных колхозов Украины – колхозе имени В.И.
Ленина Каменец-Подольской области. Она была восхищена масштабами
сельскохозяйственных работ и людьми, которые там трудились.

15. Творчество. продолжение…

На картине изображена девочка,
делающая утреннюю зарядку
(художница изобразила
старшую дочь Елену в своей
киевской квартире) у ещё не
заправленной постели.
Передана радостная
атмосфера утра, льющийся в
окно солнечный свет. В
изображённой девочке
выражена непосредственность
ребёнка, ясность и свежесть
восприятия мира.
Обе двери на балкон
распахнуты настежь. Дочь
художницы Елена, которая
позировала для картины,
уточняла, что она запечатлена
матерью во время разминки
перед гимнастической позицией
«ласточка». На столе её уже ждёт
скромный завтрак, на стуле
лежит аккуратно сложенная
школьная форма, через его
спинку перекинут отглаженный
пионерский галстук. Полосатая
скатерть, на которой стоит
кувшин, служила семье многие
годы.
Творчество.
продолжение…

16. Творчество. Продолжение…

О своём состоянии во время позирования матери Елена Бейсембинова
рассказывает: «Меня только что приняли в пионеры, я просто летала. Сама
вскакивала поутру с первыми лучами солнца и жмурилась, ощущая, как нагрело
весеннее солнце пол. И мама поймала это ощущение тёплого со сна ребенка...
Я занималась балетом и гимнастикой, и то, как на картине в сторону отставлена
ножка и вскинуты руки, – это часть хореографии, эти движения мама и
подметила... Картина очень натуралистична» (Александра Маянцева. «Утро».
Продолжение. Интервью с Е. С. Бейсембиновой).
Сцена, изображённая на картине, была знакома всем советским людям. Из
радиоприёмников в то время звучала бодрая музыка, диктор под неё проводил
дистанционную утреннюю зарядку: наклоны, приседания... Девочка на картине
Яблонской запечатлена во время такой зарядки.
Природа на картинах Яблонской хрупка и трогательна, даже если она изображает
всего одну веточку или цветок. Давайте рассмотрим некоторые
её импрессионистические работы разных лет.
После поездки в 1972 г. в Италию Татьяну Яблонскую поразило своей высокой
духовностью и искренностью искусство раннего итальянского Возрождения. Она
опять меняет технику письма и пишет картину «Вечер. Старая Флоренция».
Художница всегда экспериментировала, искала новые средства выражения,
своими произведениями она умела обратить внимание зрителя на прекрасные
моменты жизни, которые мы в своей суете часто не можем рассмотреть. В
последние годы Т. Яблонская писала в основном натюрморты, пейзажи за окном.
А последней ее работой, написанной в день смерти, стал букет колокольчиков на
окне.
Ссылка на интервью с Еленой Бейсембиновой - http://msk.mr7.ru/utro-prodolzhenie/

17. Персональные выставки Татьяны Н. Я.

1992 — выставка живописи, Киевский музей русского искусства.
1993 — выставка живописи «Из глубин души», Национальный художественный музей
Украины, Киев.
1996 — выставка живописи «Окна», Киевский музей русского искусства.
1996 — выставка живописи, галерея «27», Корк-стрит, Лондон.
1997 — ретроспективная выставка живописи к 80-летию со дня рождения, Национальный
художественный музей Украины, Киев.
1999 — выставка графики (рисунок, акварель), Украинская Академия художеств.
1999 — выставка темперных работ «Воспоминания», Национальный художественный музей
Украины, Киев.
2002 — выставка живописи «Времена года», Национальный художественный музей
Украины, Киев.
2004 — выставка работ из серии «Времена года», Украинский культурный центр, Москва.
2004 — выставка пастели, Киевский музей русского искусства.
2006 — предвижная выставка живописных работ 1990-х в трёх городах Украины —
(Черкассы, Донецк, Мариуполь).
2006 — выставка «Пастель 2003—2005 годов», Национальный художественный музей
Украины, Киев.
2018, 2 февраля—12 марта — выставка «Прислушиваясь к себе», Музей книги и книгопечатания
Украины (Киев), более 70 произведений позднего периода из собрания семьи художницы.
1997 год был объявлен ЮНЕСКО годом Яблонской.
В 2000 г. в Кембридже ее объявили Женщиной года.

18. Выставки к 100-летию со дня рождения

24.02.-23.04.2017 — «И воспоминания, и мечты», Национальный
художественный музей Украины, Киев.
03.03.-01.04.2017 — Из фондов музея, Одесский художественный
музей.
14.02.-14.03.2017 — «Вдохновение иногда приходит
неожиданно…», Киевский национальный музей русского искусства.
17.02.-05.03.2017 — «Лирика», Национальный музей литературы
Украины, Киев.
23.02.-12.03.2017 — выставка живописи, графики, Центральный дом
художника, Киев.
24.02.-05.03.2017 — «Татьяна Яблонская: мысли, чувства,
поиск…», Днепропетровский художественный музей.
16.02.-март2017 — «Татьяна Яблонская и классики украинской
живописи XX столетия», Полтавский художественный музей.
01.03.-16.03.2017 — «Эпоха Татьяны Яблонской», Запорожский
областной художественный музей.
09.02-24.02.2017 — Из фондов музея, Хмельницкий областной
художественный музей.

19. Звания и награды

1944 — член Союза художников УССР.
1949 — Сталинская премия второй степени — за картину «Хлеб» (1949).
1951 — Сталинская премия второй степени — за картину «Весна» (1951).
1951 — орден Трудового Красного Знамени.
1958 — Бронзовая медаль Всемирной художественной выставки в Брюсселе — за картину
«Хлеб» (1949).
1960 — народный художник УССР.
1967 — профессор.
1974 — Серебряная медаль АХ СССР — за картину «Вечер. Старая Флоренция».
1975 — действительный член АХ СССР.
1977 — орден Дружбы Народов.
1979 — Государственная премия СССР — за картину «Лён» (1977).
1982 — народный художник СССР.
1987 — Золотая медаль АХ СССР — за серию портретов.
1994 — Почётный знак отличия Президента Украины.
1997 — действительный член АХ Украины.
1997 — орден «За заслуги» II степени.
1998 — Национальная премия Украины имени Тараса Шевченко — за работы последних
лет.
2001 — Герой Украины — за самоотверженное служение Украине на ниве
изобразительного искусства, выдающиеся творческие достижения и заслуги.
2004 — Золотая медаль Академии художеств Украины (за значительные творческие
достижения).

20. Музеи

Государственная Третьяковская галерея (Москва,
здесь хранится картина «Утро» 1954 года).
Государственный Русский музей (СанктПетербург).
Музей Дракона (Тайвань).
Национальный художественный музей Украины.
Киевский музей русского искусства.
Одесский художественный музей.
Запорожский художественный музей.
Харьковский художественный музей.
Полтавский художественный музей.
Красноярский государственный художественный
музей им. В.И. Сурикова.
Львовская картинная галерея.
Горловский художественный музей, и другие.

21. Одни из самых известных и самые известные картины Татьяны Н.Я.

«Хлеб»(1949)
«Утро»(1954)

22.

«Перед стартом»(1947)
«Юность»(1969)

23.

«Автопортрет в
украинском
костюме»(1944)
«Портрет дочери»

24.

«Вечер. Старая Флоренция»(1973)
«Жизнь
продолжается»(1970)

25.

«Свадьба»(1964)
«Автопортрет»(1945)

26.

«Враг приближается»(1945)

27.

«На лесной полянке»(1959)
«Октябрь»(1995)

28.

«Над Днепром»(1954)
«Девочка с сачком»(1959)

29.

«Вместе с отцом»(1962)
«Близнецы»(1958)

30.

«Лебеди»(1966)
«Весной»(1981)

31.

«Зимнее
окно»(2004)
«Колокольчики»(2005)
Последняя картина
Татьяны Ниловны
«Барвинок и
грач»(2005)

32. Источники из которых я брал информацию:

Спасибо за внимание!
Источники из которых я брал
информацию:
1. https://vogue.ua/article/culture/art/10-samyh-izvestnyh-kartin-hudozhnicytatyany-yablonskoy.html
2. https://artchive.ru/artists/28717~Tat'jana_Nilovna_Jablonskaja
3. https://ru.wikipedia.org/wiki/Яблонская,_Татьяна_Ниловна
4. https://savin-andrey.livejournal.com/102931.html
5. http://ency.info/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/russkoe-izobrazitelnoeiskusstvo-i-arkhitektura/izobrazitelnoe-iskusstvo-i-arkhitektura-sovetskogoperioda/990-tvorchestvo-tatyany-yablonskoj
6. Фейсбук дочери Татьяны Ниловны Гаяне Атаян https://www.facebook.com/haiane.ataian
English     Русский Rules