Литература серебряного века

1. Литература серебряного века

Реалистические течения
Психологический
реализм
Модернистские течения
пролетарский
(социалистический)
реализм
Символизм
Акмеизм
Футуризм

2. модернизм

Модернизм (от франц. moderne – современный,
новый) - это общее название для множества
нереалистических направлений и течений,
возникших впервые в конце 19 – начале 20 вв. в
ряде европейских стран и затем проникших во всю
мировую
литературу.
Модернизм
художественный метод, в котором, как и в
романтизме,
на
первый
план
выходит
пересоздание действительности, но, в отличие от
романтизма, это пересоздание выстраивается не
столько в соответствии с идеалом, сколько в
стремлении раскрыть сложный, противоречивый,
многомерный образ мира, находящегося в
состоянии кризиса.

3. Символизм

Основные черты:
Символизм
самое крупное
модернистское
художественное
течение, которое
заявляет о себе как
о пути
проникновения
при помощи
символических
образов в «область
тайного», в
идеальную
сущность мира.
1. Обращение к философскому
двоемирию, основанному на идеях
Платона и В. Соловьева. Согласно этой
философии земной мир – это
искаженное подобие мира идеального,
его оборотная сторона.
2. Отсюда представление о поэте как
маге, пророке, которому дана
способность приобщения к
запредельному. Отсюда возвышение
роли искусства, которое они ставили
выше жизни
3. Символ становится средством связи
между этими двумя мирами. Это ведет
к наполнению мистическим смыслом
привычных образов - лазурь, зоря,
восходы, небо, звезды.
4. Для мироощущения символистов
характерно, с одной стороны,
ожидание Апокалипсиса и катастроф, с
другой стороны – духовного
обновления.

4. Истоки символизма

Символизм — первое направление
модернизма в европейской
литературе. Возник он в 1870-е годы
во Франции в творчестве поэтов
П.Верлена, С.Малларме, А.Рембо и
других. Однако окончательное
оформление символизма как
самостоятельного литературного
направления следует отнести к
середине 1880-х годов, когда
появилось название «символизм» и
манифест этого направления.
Впервые термин «символизм»
употребил французский поэт Жан
Мореас, опубликовавший в газете
«Фигаро» от 18 сентября 1886 года
«Манифест символизма».
Поль Верлен
(1844—1896)
Артюр Рембо
(1854-1891)
Стефа́н Малларме́
(1842—1898)

5.

«Гласные»
Индивидуальный внутренний мир
художника не может получить адекватного
отражения при помощи традиционных
рационалистических художественных
средств (образов, метафор, сравнений и т.
п.)- Для этого нужны новые средства, и в
качестве такового был предложен символ.
Символисты исходили из того, что в
художественном произведении всё
значимо, все символично: символичны
цвета картины, символичны звуки музыки
и звучание стиха и т. п. Создать такие
символы и постичь их значение можно
лишь интуитивно, рациональные методы
здесь бессильны. В основе символического
искусства лежит представление о том, что
весь мир пронизывает система
соответствий. В известном сонете
Артюра Рембо «Гласные» описывается
система соответствий между гласными
звуками и цветами.
А — черный; белый — Е; И — красный; У —
зеленый,
О — синий; тайну их скажу я в свой черед.
А — бархатный корсет на теле насекомых,
Которые жужжат над смрадом нечистот.
Е — белизна холстов, палаток и тумана,
Блеск горных ледников и хрупких опахал.
И —пурпурная кровь, сочащаяся рана
Иль алые уста средь гнева и похвал.
У — трепетная рябь зеленых вод широких,
Спокойные луга, покой морщин глубоких
На трудовом челе алхимиков седых.
О — звонкий рев трубы, пронзительный и
странный,
Полеты ангелов в тиши небес пространной,
О — дивных глаз ее лиловые лучи.

6. Русский символизм

СТАРШИЕ СИМВОЛИСТЫ
(1890-1900-е годы)
ДЕКАДЕНТЫИНДИВИДУАЛИСТЫ
МИСТИКИБОГОИСКАТЕЛИ
В.Я. Брюсов
(1873-1924)
К.Д. Бальмонт
(1867-1942)
Ф. Сологуб
(Ф.К. Тетерников)
(1863-1927)
Д.С.Мережковский
(1866-1941)
3.Н. Гиппиус
(1869-1945)
МЛАДОСИМВОЛИСТЫ
(1900— 1910-е годы)
В.И. Иванов
(1866-1949)
А.Белый
(Б.Н. Бугаев,
1880-1934)
А.А. Блок
(1880-1921)
С.М. Соловьев
(1885-1942)

7. Русский символизм

Годом рождения русского символизма
обычно считается 1892. В этом году
был прочитан знаменитый доклад
поэта, прозаика, публициста и
общественного деятеля Дмитрия
Мережковского «О причинах упадка
и о новых течениях современной
русской литературы», в котором он
впервые заявил, что в России в
настоящее время зарождается
символическое искусство. При этом он
считал, что символизм — не
подражание французской моде, а
возвращение к древнему искусству
символов. В этом же году вышла книга Дмитрий Сергеевич
поэм Д. Мережковского «Символы», а
Мережковский
через два года увидел свет первый из
(1866— 1941)
трех выпусков сборников «Русские
символисты», издававшихся
Валерием Брюсовым (первый и
второй выпуски вышли в 1894 году,
третий — в 1895).
Валерий Яковлевич
Брюсов
(1873-1924)

8. В.Я.Брюсов

ТВОРЧЕСТВО
Тень несозданных созданий
Колыхается во сне,
Словно лопасти латаний
На эмалевой стене.
ЮНОМУ ПОЭТУ
Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета:
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее - область поэта.
Помни второй: никому не сочувствуй,
И прозрачные киоски,
В звонко-звучной тишине,
Вырастают, словно блестки,
При лазоревой луне.
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему, безраздумно, бесцельно.
Юноша бледный со взором смущенным!
Всходит месяц обнаженный
При лазоревой луне...
Звуке реют полусонно,
Звуки ластятся ко мне.
Если ты примешь моих три завета,
Молча паду я бойцом побежденным,
Зная, что в мире оставлю поэта.
15 июля 1896
Фиолетовые руки
На эмалевой стене
Полусонно чертят звуки
В звонко-звучной тишине.
Тайны созданных созданий
С лаской ластятся ко мне,
И трепещет тень латаний
На эмалевой стене.
1 марта 1895

9.

В.М.Васнецов «Воины Апокалипсиса» (1887)

10. К.Д.Бальмонт (1867-1942)

ЗАВЕТ БЫТИЯ
Я спросил у свободного ветра,
Что мне сделать, чтоб быть молодым.
Мне ответил играющий ветер:
"Будь воздушным, как ветер, как дым!"
Я спросил у могучего моря,
В чем великий завет бытия.
Мне ответило звучное море?
"Будь всегда полнозвучным, как я!"
Я спросил у высокого солнца,
Как мне вспыхнуть светлее зари.
Ничего не ответило солнце,
Но душа услыхала: "Гори!"

11.

КАМЫШИ
Полночной порою в болотной глуши
Чуть слышно, бесшумно, шуршат камыши.
О чем они шепчут? О чем говорят?
Зачем огоньки между ними горят?
Мелькают, мигают - и снова их нет.
И снова забрезжил блуждающий свет.
Полночной порой камыши шелестят.
В них жабы гнездятся, в них змеи свистят.
В болоте дрожит умирающий лик.
То месяц багровый печально поник.
И тиной запахло. И сырость ползет.
Трясина заманит, сожмет, засосет.
"Кого? Для чего? - камыши говорят,-
Зачем огоньки между нами горят?"
Но месяц печальный безмолвно поник.
Не знает. Склоняет все ниже свой лик.
И, вздох повторяя погибшей души,
Тоскливо, бесшумно, шуршат камыши.
1895

12. З.Н.Гиппиус (1869-1945)

ПЕСНЯ
Окно мое высоко над землею,
Высоко над землею.
Я вижу только небо с вечернею зарею,
С вечернею зарею.
И небо кажется пустым и бледным,
Таким пустым и бледным...
Оно не сжалится над сердцем бедным,
Над моим сердцем бедным.
ПОСВЯЩЕНИЕ
Небеса унылы и низки,
Но я знаю - дух мой высок.
Мы с тобой так странно близки,
И каждый из нас одинок.
Беспощадна моя дорога,
Она меня к смерти ведет.
Но люблю я себя, как Бога,Любовь мою душу спасет.
Увы, в печали безумной я умираю,
Я умираю,
Стремлюсь к тому, чего я не знаю,
Не знаю...
И это желание не знаю откуда,
Пришло откуда,
Но сердце хочет и просит чуда,
Чуда!
О, пусть будет то, чего не бывает,
Никогда не бывает:
Мне бледное небо чудес обещает,
Оно обещает,
Но плачу без слез о неверном обете,
О неверном обете...
Мне нужно то, чего нет на свете,
Чего нет на свете.
1893
Если я на пути устану,
Начну малодушно роптать,
Если я на себя восстану
И счастья осмелюсь желать,-
Не покинь меня без возврата
В туманные, трудные дни.
Умоляю, слабого брата
Утешь, пожалей, обмани.
Мы с тобою единственно близки,
Мы оба идем на восток.
Небеса злорадны и низки,
Но я верю - дух наш высок.
1894

13.

ПРЕДЕЛ
Сердце исполнено счастьем желанья,
Счастьем возможности и ожиданья,Но и трепещет оно и боится,
Что ожидание - может свершиться...
Полностью жизни принять мы не смеем,
Тяжести счастья поднять не умеем,
Звуков хотим,- но созвучий боимся,
Праздным желаньем пределов томимся,
Вечно их любим, вечно страдая,И умираем, не достигая...
1901

14. младосимволимволизм

В
1901–1904
годах
на
литературную
сцену
выходят
«младшие
символисты»
(«младосимволисты»).
Они
стремились противопоставить себя
декадентам (старшим символистам).
Для "младосимволистов" Искусство,
Красота обладают жизнетворческой
энергией, способностью изменять,
улучшать действительность, поэтому
они получили еще одно название –
теурги (теургия – соединение
искусства и религии в стремлении
преобразовать мир).
Наиболее
значительными
представителями
младших
символистов были Александр Блок
(1880—
1921),
Андрей
Белый
(настоящее имя — Борис Бугаев;
1880—1934) и Вячеслав Иванов
(1866— 1949).

15. Философское учение В.Соловьева

Младшие
символисты
были
последователями
философии
Владимира
Соловьева,
который
разработал учение о всеединстве. По мысли
Соловьева, в мире существует лишь значимые силы
«Мировой Разум» и «Мировая Душа» - София.
Мировой разум – это явление высшего порядка,
которое необходимо, т.к. человеческий ум не в силах
постичь абстракции. Человеку кажется, что мир не
имеет логики, что в нем много случайностей. Задача
поэта – связать каждое конкретное явление, земное
сознание с мировым разумом. София – это Вечная
Женственность,
Божественная
Премудрость,
средоточие идеала красоты, доброты. В реальности
ее существование невозможно, но земной взгляд
способен уловить отблеск божественного. Как правило,
отблеск Вечной Женственности заключен в земной
женщине. В понимании Соловьева Любовь имеет некое
мистическое значение. Земная любовь – лишь
искаженный отблеск истинной мистической Любви.
Любовь для Соловьева – сила, спасающая человека;
Вечная Женственность – сила, спасающая весь мир. Ее
прихода ожидает и человек, и вся природа.
Трем высшим идеальным сущностям Истине, Добру и
Красоте – у Соловьева соответствуют три способа
познания: откровение, любовь и искусство. Искусство
– одно из средств истинного познания.
Владимир Сергеевич Соловьев (1853-1900),
русский философ, поэт, публицист и
литературный критик.

16. А.А.Блок (1880-1921)

Лирика Блока — явление абсолютно
уникальное в русской литературе. Несмотря на
то, что круг тем и проблем, затрагиваемых
Блоком, крайне разнообразен, его лирика
является гармоничным единым произведением,
занимающим временной отрезок длиной во всю
жизнь. Собрание стихотворений Блока состоит
из трех томов, что проясняет название, данное
собранию
самим
автором,
—
"трилогия
вочеловечения". Блок говорил, что процесс
творчества
ведет
к
рождению
художника,
"мужественно глядящего в лицо миру".
Сам
Блок
придавал
трехтомной
структуре
своего
собрания
стихотворений
чрезвычайно важное, не формальное значение.
Широко известна его автохарактеристика в
письме к Андрею Белому от 6 июня 1911 года:
«Таков мой путь, <...> теперь, когда он пройден, я
твердо уверен, что это должное и что все стихи
вместе — «трилогия вочеловечения» (от
мгновения слишком яркого света — через
необходимый болотистый лес — к отчаянию,
проклятиям, «возмездию» и <...> — к рождению
человека
«общественного»,
художника,
мужественно
глядящего
в
лицо
миру,
получившего право изучать формы, сдержанно
испытывать годный и негодный
матерьял,
вглядываться в контуры «добра и зла» — ценою
утраты части души».

17. Этапы творческого пути А.Блока

Блок называл свое творчество процессом
«вочеловечения». Трилогия «вочеловечения» отражает
три этапа этого процесса. «Теза» первого с
поклонением идеалу противопоставлена «антитезе», с
разгулом стихий реального мира и утратой идеала. На
третьем этапе происходит «синтез» - обретение новых
положительных ценностей. Собирательным образом
всех утраченных ценностей становится Родина.
Путь и автора, и его лирического героя к
"вочеловечению" — это путь, полный ошибок,
противоречий, сомнений. Но Блок преодолевает этот
путь: от юношеского, не совсем еще осознанного
мистицизма он переходит к серьезным размышлениям
о реальной жизни, о России.

18.

Центральная идея - идея мировой гармонии, когда
1 том – теза
любовь к миру открыта через любовь к женщине
(Соловьев)
(1898-1904)
Центральный образ – Прекрасная Дама.
Поэт изображает сложный, противоречивый мир людских
2 том – антитеза страстей, страданий, борьбы и ощущает себя сопричастным
всему происходящему.
(1904-1908)
Стихия—ключевой символ второго тома лирики.
3 том – синтез
(1907-1916)
Обращение к новым, безусловным ценностям — ценностям
народной жизни, Родины.
Тема Родины – ключевая тема третьего тома.

19. Циклизация лирики Блока: «Трилогия вочеловечения»

Книга первая (1898-1904)
Книга третья (1907-1916)
Страшный мир (1909 - 1916);
Ante Lucem (1898-1900);
Стихи о Прекрасной Даме (1901-
1902);
Возмездие (1908 - 1913);
Распутья (1902-1904).
Итальянские стихи (1909);
Разные стихотворения (1908 1916);
Ямбы (1907 - 1914);
Книга вторая (1904-1908)
Пузыри земли (1904-1905);
Арфы и скрипки (1908 - 1916);
Ночная Фиалка (1906);
Кармен (1914);
Разные стихотворения (19041908);
Соловьиный сад (1915);
Родина (1907 - 1916);
О чем поет ветер (1913).
Город (1904 - 1908);
Снежная маска (1907);
Фаина (1906 - 1908);
Вольные мысли (1907).

20. Первая книга лирической трилогии

Первый том («мистическая теза»)— преддверие будущего творческого пути. В нем
собраны стихи совсем еще юного поэта. Его восприятие жизни двояко. С одной стороны,
мотивы разочарованности: "я стар душой", с другой — тяга к жизни: "я стремлюсь к
роскошной воле". Но уже в самых первых стихах Блок говорит о высоком назначении
поэта, о его провидении «нового света» и нового мира.
Центральное место в первом томе отводится «Прекрасной Даме». В этот период
женщина для поэта — воплощение Вечной Жены, Вечной Женственности, Святой,
Ясной.
Блок творил в тот период под влиянием двух обстоятельств: любви к
Л.Д.Менделеевой и увлечения идеями философа Соловьева. Образ Вечной Жены как
раз перенят от Соловьева, которому принадлежит мысль о том, что любовь к миру
открыта через любовь к женщине. Так вполне земное чувство к обычной женщине
переросло у Блока в мистически-философский миф - миф о Вечной Женственности,
которая может примирить «землю» с «небом» и спасти находящийся на грани
катастрофы мир через его духовное обновление. Образ героини многопланов: с одной
стороны, это реальная женщина, с другой - воплощение радости, гармонии, света,
Божественного начала.
Живой отклик у Блока получила мысль В.Соловьева о том, что в индивидуальной любви
проявляется любовь мировая, и сама любовь к миру открыта через любовь к женщине.
Отсюда - стремление к соединению, «встрече» героев, в результате чего и должно
наступить преображение мира, полная гармония. Однако лирический сюжет,
развивающийся от стихотворения к стихотворению, имеет явно драматический характер.
Постепенно происходит смена настроений героя: радужные надежды вытесняются
опасением, что «божественный облик» Девы может быть «искажен».
В последнем цикле первой книги «Распутья» появляются новые темы, новые образы,
лирическая уединенность постепенно отступает перед явлениями действительности.

21. «Стихи о Прекрасной Даме»

И тяжкий сон житейского сознанья
Ты отряхнешь, тоскуя и любя.
Вл. Соловьев
Предчувствую Тебя. Года проходят мимо —
Всё в облике одном предчувствую Тебя.
Весь горизонт в огне — и ясен нестерпимо,
И молча жду,— тоскуя и любя.
Весь горизонт в огне, и близко появленье,
Но страшно мне: изменишь облик Ты,
И дерзкое возбудишь подозренье,
Сменив в конце привычные черты.
О, как паду — и горестно, и низко,
Не одолев смертельные мечты!
Как ясен горизонт! И лучезарность близко.
Но страшно мне: изменишь облик Ты.
4 июня 1901

22. «Стихи о Прекрасной Даме»

***
Вхожу я в темные храмы,
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцаньи красных лампад.
В тени у высокой колонны
Дрожу от скрипа дверей.
А в лицо мне глядит, озаренный,
Только образ, лишь сон о Ней.
О, я привык к этим ризам
Величавой Вечной Жены!
Высоко бегут по карнизам
Улыбки, сказки и сны.
О, Святая, как ласковы свечи,
Как отрадны Твои черты!
Мне не слышны ни вздохи, ни речи,
Но я верю: Милая - Ты.
25 октября 1902

23. Вторая книга лирической трилогии

Второй том («антитеза») — самый сложный по структуре мотивов и
многообразию интонаций. Стихия — ключевой символ второго тома
лирики.
Сознание лирического героя обращено теперь к непридуманной жизни.
Она является ему в стихиях природы (цикл «Пузыри земли»),
урбанистической цивилизации (цикл «Город») и земной любви
(«Снежная маска»). В конечном счете череда встреч героя со стихиями
приводит его к встрече с миром действительности. Изменяется само
представление героя о сущности мира. Общая картина жизни резко
усложняется: жизнь предстает в дисгармонии, это мир множества людей,
драматических событий, борьбы.
Меняется и облик героини любовной лирики — Прекрасная Дама
вытеснена Незнакомкой, которая становится одновременно и воплощением
высокой красоты, напоминанием о сохранившемся в душе героя «небесном»
идеале, — и порождением «страшного мира» реальности. Образ
оказывается двуликим, он строится на соединении несоединимого, на
«кощунственном» совмещении прекрасного и отталкивающего.

24. НЕЗНАКОМКА

По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.
Вдали над пылью переулочной,
Над скукой загородных дач,
Чуть золотится крендель булочной,
И раздается детский плач.
И каждый вечер, за шлагбаумами,
Заламывая котелки,
Среди канав гуляют с дамами
Испытанные остряки.
Над озером скрипят уключины
И раздается женский визг,
А в небе, ко всему приученный
Бесмысленно кривится диск.
И каждый вечер друг единственный
В моем стакане отражен
И влагой терпкой и таинственной
Как я, смирен и оглушен.
А рядом у соседних столиков
Лакеи сонные торчат,
И пьяницы с глазами кроликов
«In vino veritas!» кричат.
И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Глухие тайны мне поручены,
Мне чье-то солнце вручено,
И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино.
И перья страуса склоненные
В моем качаются мозгу,
И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.
В моей душе лежит сокровище,
И ключ поручен только мне!
Ты право, пьяное чудовище!
Я знаю: истина в вине.
24 апреля 1906, Озерки

25. Третья книга лирической трилогии

Третий том («синтез») — вершина "трилогии вочеловечения". В нем
синтезированы и переосмыслены важнейшие мотивы первых двух частей
трилогии.
Блок создал неповторимый лирический образ России-жены. В.Жирмунский
отмечал, что «от своих предшественников Блок отличается тем, что к судьбе
России от подходит не как мыслитель – с отвлеченной идеей, а как поэт – с
интимной любовью». Родина для него – надежда и утешение. Россия
предстает как загадочная стихия, как страна громадной, еще не выявленной
мощи и энергии. Блок возвращается к идеалу поэта-гражданина,
осознающего свою великую ответственность за судьбы Родины и народа.
«Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь… Ведь здесь –
жизнь или смерть, счастье или погибели», - писал Блок в 1908 году.
В стихах о России ведущая роль принадлежит мотивам исторических судеб
страны: смысловое ядро патриотической лирики Блока составляет цикл «На
поле Куликовом». Куликовская битва в восприятии поэта—символическое
событие, которому суждено возвращение.

26.

Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века –
Всё будет так. Исхода нет.
Умрешь - начнешь опять сначала
И повторится всё, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.
10 октября 1912

27.   В РЕСТОРАНЕ

Никогда не забуду (он был, или не был,
Этот вечер): пожаром зари
Сожжено и раздвинуто бледное небо,
И на желтой заре - фонари.
Ты рванулась движеньем испуганной птицы,
Ты прошла, словно сон мой легка...
И вздохнули духи, задремали ресницы,
Зашептались тревожно шелка.
Я сидел у окна в переполненном зале.
Где-то пели смычки о любви.
Я послал тебе черную розу в бокале
Золотого, как небо, аи.
Но из глуби зеркал ты мне взоры бросала
И, бросая, кричала: "Лови!.."
А монисто бренчало, цыганка плясала
И визжала заре о любви.
Ты взглянула. Я встретил смущенно и дерзко
Взор надменный и отдал поклон.
Обратясь к кавалеру, намеренно резко
Ты сказала: "И этот влюблен".
И сейчас же в ответ что-то грянули струны,
Исступленно запели смычки...
Но была ты со мной всем презрением юным,
Чуть заметным дрожаньем руки...
19 апреля 1910

28. Акмеизм

(от греч. akme – острие,
вершина, высшая степень, ярко выраженное
качество) – модернистское течение 10-х
годов ХХ века, декларировавшее конкретночувственное восприятие внешнего мира,
возврат слову его изначального значения,
ставящее
своей
задачей
обретение
равновесия между «земным» и «небесным»
мирами.

29. «Цех поэтов»

В 1911 г. под руководством молодых
поэтов Н.Гумилева и С.Городецкого
было организовано творческое
объединение «Цех поэтов».
Название указывало на отношение
участников к поэзии как к чисто
профессиональной сфере
деятельности: на заседаниях
анализировались стихи, решались
проблемы поэтического мастерства,
обосновывались методы анализа
произведений. Образу поэтапророка символистов акмеисты
противопоставили поэтаремесленника. Акмеистов иногда
называли «гиперборейцы»
(по названию печатного издания
акмеизма, журнала и издательства
«Гиперборей»).

30. Поэты-акмеисты

Первоначально в группу
акмеистов входили шесть
поэтов:
Н.Гумилев,
С.Городецкий,
А.Ахматова,
О.Мандельштам,
М.Зенкевич,
В.Нарбут.

31.

Главные идеи акмеизма
были изложены в
программных статьях
Н.Гумилева «Наследие
символизма и акмеизм»
и С.Городецкого
«Некоторые течения в
современной русской
поэзии»,
опубликованных
в журнале «Аполлон»
(1913).

32. Основные принципы акмеизма

– освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному,
возвращение ей ясности, принятие земного мира в его
многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности;
– стремление придать слову определенное, точное значение
(кларизм);
– живописная предметность, четкость образов, отточенность
деталей;
- стилистическое равновесие «материализация» переживаний,
чувств, передача тонких душевных состояний психологически
значимым жестом, перечислением вещей;
-перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие
эстетические ассоциации, отведение категории культуры высшего
места в иерархии ценностей;
— в противоположность символизму, проникнутому «духом
музыки», акмеизм был ориентирован на перекличку с
пространственными видами искусства: живописью, скульптурой,
архитектурой, графикой.

33. С.Н.Городецкий

ВЕСНА
(Монастырская)
Звоны-стоны, перезвоны,
Звоны-вздохи, звоны-сны.
Высоки крутые склоны,
Крутосклоны зелены.
Стены выбелены бело:
Мать игуменья велела!
У ворот монастыря
Плачет дочка звонаря:
"Ах ты, поле, моя воля,
Ах, дорога дорога!
Ах, мосток у чиста поля,
Свечка Чиста Четверга!
Где ты, милый, лобызаный,
Где ты, ласковый такой?
Ах, пары весны, туманы,
Ах, мой девичий спокой!"
Ах, моя горела ярко,
Погасала у него.
Наклонился, дышит жарко,
Жарче сердца моего.
Я отстала, я осталась
У высокого моста,
Пламя свечек колебалось,
Целовалися в уста.
Звоны-стоны, перезвоны,
Звоны-вздохи, звоны-сны.
Высоки крутые склоны,
Крутосклоны зелены.
Стены выбелены бело.
Мать игуменья велела
У ворот монастыря
Не болтаться зря!
15 апреля 1906

34. О.Мандельштам

NOTRE DAME
Где римский судия судил чужой народ,
Стоит базилика,- и, радостный и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план:
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран.
Стихийный лабиринт, непостижимый лес,
Души готической рассудочная пропасть,
Египетская мощь и христианства робость,
С тростинкой рядом - дуб, и всюду царь - отвес.
Но чем внимательней, твердыня Notre Dame,
Я изучал твои чудовищные ребра,
Тем чаще думал я: из тяжести недоброй
И я когда-нибудь прекрасное создам.
1912

35. Футуризм

ФУТУРИЗМ (лат. futurum — будущее) —
одно из течений в искусстве авангарда 20 в.
Наиболее
полно
реализован
в
формалистических
экспериментах
художников и поэтов Италии и России
(1909-21).
Футуризм отрицал традиционную культуру
(особенно
ее
нравственные
и
художественные ценности), культивировал
урбанизм (эстетику машинной индустрии),
в поэзии разрушал естественный язык.

36.

Основоположником
футуризма считается
итальянский поэт
Филиппо Маринетти
(1876-1944), который со
страниц французской
газеты «Фигаро» 20
февраля 1909
провозгласил
демонстративный разрыв
с традициями: «Мы хотим
разрушить музеи,
библиотеки, сражаться с
морализмом».

37. Русский футуризм

В России первый манифест итальянского футуризма
был переведен и опубликован в петербургской газете
«Вечер» 8 марта 1909.
Эстетической предпосылкой нового течения стал
символизм. Отталкиваясь от принципов этого
литературного течения, футуристы поставили человека
в центре мира, воспевали «пользу», а не «тайну»,
отказывались от недосказанности, туманности,
мистицизма, присущих символизму.
Футуристы
противопоставили тезису «Искусство для искусства» лозунг «Искусство для масс». Для русских футуристов
современный мир – это движение, устремленность в
будущее.
История русского футуризма складывалась из
взаимодействия и противоборства четырех основных
группировок.

38.

РУССКИЕ ФУТУРИСТЫ
Кубофутуристы
(«будетляне»)
(1910-1917)
Эгофутуристы
(1912-1916)
«Мезонин поэзии»
(1913)
«Центрифуга»
(1913-16)
Московская группа
«Гилея»
Петербургская
группа
эгофутуристов
группа московских
эгофутуристов
«умеренного крыла»
преемственная
от
петербургского
эгофутуризма
группа
В. Хлебников
(1885-1922)
Д. Бурлюк
(1882-1967)
Н. Бурлюк
(1890-1920)
В. Маяковский
(1893-1930)
В. Каменский
(1884-1961)
А. Крученых
(1886-1968)
И. Северянин
(И. Лотарев,
1887-1941)
К. Олимпов
(К. Фофанов,
1889-1940)
П. Широков
(1899-1963
В. Шершеневич
(1893-1942)
К. Большаков
(1895-1938)
С. Третьяков
(1892-1939)
С. Бобров
(1889-1971)
Н. Асеев
(1889-1963)
Б. Пастернак
(1890-1960)

39. Кубизм

— направление в искусстве,
основанное в первой четверти
XX века в живописи. Кубисты
стремились не просто
изображать людей и вещи, но
постичь и показать
конструкцию своей модели. В
тот период, ломая традицию,
Пабло Пикассо (1881-1973)
Испанский художник, скульптор, график,
театральный художник, керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем
Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное
тело в оригинальной манере рисовалось как ряд
совмещённых воедино плоскостей. Пикассо
оказал исключительное влияние на развитие
изобразительного искусства в XX веке.
они разлагали предмет
изображения на элементы, до
предела — до кубов, конусов,
шаров, плоскостей —
упрощали их и изображали
натуру не так, как она воспринимается
непосредственно зрением, а
порознь, её составные части.

40. Пабло Пикассо

Авиньонские девицы, 1907 г.
Женщина, сидящая в кресле. Около 1910

41. Кубофутуризм

Новый путь поэтического творчества был впервые
указан в напечатанной в Петербурге в 1910 книжке
«Садок Судей» (братья Бурлюки, В.Хлебников,
В.Каменский, Е.Гуро). Осенью 1911 они вместе с
В.Маяковским и Кручёных составили ядро
литературного объединения «Гилея» . (Им
принадлежит и самый хлесткий манифест
«Пощечина общественному вкусу» (1912):
«Прошлое тесно: Академия и Пушкин непонятнее
иероглифов», и потому следует «бросить»
Пушкина, Достоевского, Толстого «с Парохода
современности», а вслед за ними и К.Бальмонта,
В.Брюсова, Л.Андреева, М.Горького, А.Куприна,
А.Блока, И.Бунина.

42. Русские кубофутуристы

А. Крученых
(1886-1968)
В. Хлебников
(1885-1922)
В. Каменский
(1884-1961)
Д. Бурлюк
(1882-1967)
В. Маяковский
(1893-1930)

43. Во втором сборнике «Садок Судей» 1913 года футуристы изложили основные принципы их направления.

*отрицание классической литературы, ее наследия;
*уничтожение старого языка, старых литературных норм и
авторитетов;
*отрицание общепринятых норм русского языка, нарушение
привычного синтаксиса, знаков препинания;
*попытки ввести телеграфный синтаксис (без предлогов),
использовать в написании произведений математические и
музыкальные знаки, графические символы, эффекты;
*установка на «самовитое слово», создание неологизмов;
*эксперименты с фигурным расположением слов,
использование различных шрифтов по цвету и масштабу;
*создание нового размера и ритма (свободный стих), новая
рифма;
*создание нового образа героя;
*агрессия, бунт, эпатаж как художественная норма.

44.

Садок
Судей II
СПб, 1913
обложка

45.

Афиша
выступления
футуристов в
Казани. 1914.

46. Алексей Крученых

Помада. М., 1913.

47.

48.

49. Василий Каменский

Вызов
авиатора