Изобразительное искусство XVII-XVIII веков

1. Изобразительное искусство XVII-XVIII веков.

2. Барокко и классицизм

• Слово «барокко», означающее
«причудливый», «нелепый»,
«странный», возникло как
язвительная насмешка над
стилем XVII века. Это была
реакция тех, кто считал
недопустимыми произвольные
комбинации классических форм
в архитектуре.
• В барокко художники
ориентируется на реальность,
доходя в ее воспроизведении
до натуралистичности.
• Классицизм (от лат. classicus -образцовый) сложился в XVII
веке во Франции, а в XVIII веке
он превратился в
международное явление.
• Для изобразительного
искусства классицизма
характерна идеализации
натуры, ее «облагораживания»
по классическим образцам.

3. Художники барокко

Караваджо (1571-1610)
Питер Пауль Рубенс
(1577-1640)

4. Художники классицизма

Никола Пуссен (1594-1665)
Клод Лоррен (1600-1682)

5. Эстетические принципы классицизма

• Основой теории классицизма был рационализм, опиравшийся
на философскую систему Декарта. Принципы рационализма
предопределили взгляд на художественное произведение как
на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и
текучестью чувственных восприятий.
• Предметом искусства классицизма провозглашалось только
прекрасное и возвышенное. Эстетическим идеалом служила
античность.
• Устанавливается иерархия жанров, которые делятся на
"высокие" (в живописи — исторический, мифологический и
религиозный жанры; их сфера — государственная жизнь или
религиозная история, их герои — монархи, полководцы,
мифологические персонажи, религиозные подвижники) и
"низкие" (в живописи — т. н. "малый жанр" — пейзаж, портрет,
натюрморт).

6.

Жак Луи Давид (1749-1825)
Французский художник, один из
представитель неоклассицизма.

7. Просвещение

• Интеллектуальное и духовное движение 17-18 вв.,
ставшее продолжением гуманизма Возрождения.
• Возрожденческий идеал свободной личности
дополняется новым качеством – чувством
ответственности перед обществом.
• Обсуждаются возможности создания
справедливого общества, в котором люди от
рождения равны, их успех в обществе зависит
только от того, сколько усилий они прилагают.
• В центре общественного обсуждения вопросы «Что
такое прогресс?», «Каковы должны быть
справедливые законы?»

8. Уильям Хогарт (1697-1764)

• Английский художник,
основатель и крупный
представитель национальной
школы живописи, иллюстратор,
автор сатирических гравюр,
открыватель новых жанров в
живописи и графике.
• Многие свои произведения
художник, испытавший на себе
влияние идей философов
Просвещения, подчинил задаче
воспитания с помощью
художественного творчества
нравственного начала в
человеке и искоренения
пороков.

9. Рококо

• Стиль рококо зародился во Франции и
распространился в других странах: в Италии,
Германии, России, Чехии.
• Появление стиля рококо обусловлено
изменениями в философии, вкусах и в
придворной жизни. Идейная основа стиля —
вечная молодость и красота, галантное и
меланхолическое изящество, бегство от
реальности, стремление укрыться от
реальности в пастушеской идиллии и сельских
радостях.

10.

Франсуа Буше (1703-1770)
Яркий представитель
художественной культуры рококо.
В жанровых сценах в интерьере Буше
с большим мастерством не только
передает детали изображаемых
будуаров, костюмы персонажей —
дам, занятых туалетом и беседой со
служанками, расположившихся за
столом матерей или гувернанток с
детьми, — но и умеет придать сцене
занимательность, объединить всех
общим настроением.

11. Голландская и фламандская живопись XVII века.

• В 1556 г. территория Нидерландов оказалась под властью
Испании, что вызвало широкое освободительное движение.
Результатом войны за независимость стало выделение
Голландии, которая обрела абсолютную независимость, и
Фландрии, сохранившей влияние испанской короны.
• Историческое развитие этих двух территорий пошло
различными путями. Во Фландрии значительную роль в жизни
страны играет феодальное дворянство и католическая церковь,
в Голландии – доминирует купеческое сословие, сыгравшее
решающую роль в освобождении своего государства.
• Заказчиками фламандских живописцев являются аристократы и
церковь, работы голландских мастеров востребованы не только
представителями элиты, но торговцами и даже зажиточными
крестьянами.

12. Основные различия голландской и фламандской живописи

• В Голландии главным заказчиком искусства становится рабочий
слой населения, во Фландрии — королевский двор и знать.
• Сюжеты. Разные заказчики просят разного. Простой
народ заинтересован в картинах, изображающих
окружающую обыденность, среди
знати востребованы античные и библейские сюжеты,
демонстрация роскоши.
• Манера письма. Характерной чертой голландской живописи
становится тонкое чувство светотени. Отныне это главный
инструмент, позволяющий облагородить изображение
неприглядной реальности. Во фламандской живописи
центральное положение занимают характерные для барокко
средства художественной выразительности — пышность форм,
блестящий колорит, изобилие и роскошь.

13.

В Голландии возник обширный рынок искусства.
Питер Кодде «Любители искусства в мастерской художника»

14.

Рембрандт (1606-1669) –
голландский живописец, рисовальщик
и мастер офорта.
Рембрандт работал почти во всех жанрах:
историческая, мифологическая и библейская
композиция, портрет, пейзаж, натюрморт.
Мастер светотени. Светотень – световые и
цветовые плоскости различной
интенсивности и толщины, которые вносят в
изображение то драматическое напряжение,
то эмоциональную разреженность.
Рембрандт писал в технике импасто —
наносил густым слоем приготовленную
особым образом краску, в результате чего
картины получались рельефными. Художник
наносил краски на холст и кистями, и
черенком кисти, и просто пальцами. Руки,
лица его персонажей словно вылеплены из
вязкой массы краски. Жирные мазки дают
саму форму, тонкие лессировки – ее
движение и жизнь.

15.

Вермеер воплощает традиционные для голландских
художников сюжеты: тщательно выписанные интерьеры, в
которых воспроизведены несколько фигур – зажиточные
горожане.
Отличительные особенности картин художника.
Интерьер . Часто есть окно - почти всегда слева и чаще
всего с витражами - и тяжелая драпированная занавеска. К
этому основному набору художник может добавить:
женщину (чаще одну) или с мужчиной, столы, стулья,
картины, зеркало, горничную, письмо, карту, музыкальный
инструмент. В этом доме что-то может происходить, но это
обычно бытовое обыденное действие. Практически всегда
картину сопровождает стол с символически богатыми
предметами на нем. Обычно, составляющие натюрморта
стола (весы, украшения, письма, рукоделие) или предмет в
руках героини (кувшин, письмо, жемчужины) передают
главный смысл картины.
Яркость и свет.
Вермеер зачастую пытается запечатлеть момент, когда
естественный свет окутывает пространство, когда
проявляются блестящие отражения в металлических сосудах,
поверхностях или тканях. Художник достиг яркости и
свечения с помощью метода, называемого пуантиль, который
включает в себя использование слоев гранулированной
краски.
Желто-синяя палитра.
Использование камеры обскура.
Камера обскура - коробка с отверстием и линзой в нем.
Внутренняя часть коробки окрашена в белый цвет, а с
помощью ряда линз и зеркал она отражает внешнее
изображение изнутри. Это усиливает свет и тени отражения,
позволяя художнику видеть более мелкие детали света и
тени на поверхностях и объектах.
Ян Вермеер (1632-1685), голландский
живописец, мастер бытового жанра и
портрета.

16.

Хальс –мастер индивидуального и
коллективного портрета. Герои его полотен
перестали изображаться в одной
единственной канонической позе, которая
господствовала веками.
Художник экспериментировал с
положением человеческих фигур в
пространстве, отказываясь от традиционных
условностей фронтального или профильного
портрета.
Запечатлевая своих героев в действии, в
конкретной жизненной ситуации, он делал
акцент на мимику, жесты, позу, мгновенно и
точно схватывая их.
Хальс подчеркнуто демократичен, так как
не перегружает портрет деталями
(реквизитом, аксессуарами),
подчеркивающими статус портретируемого.
Франс Хальс (1582-1666),
голландский живописец эпохи
Золотого века.

17.

Фламандский живописец, один из
основоположников искусства барокко, работал в
жанрах: портрет, пейзаж и историческая живопись.
Сформировался под влиянием живописи позднего
Возрождения.
В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для
фламандской живописи формы, в частности, жанр
охотничьих сцен, которые проникнуты страстной
динамикой зрелого барокко.
Композиции картин Рубенса строятся асимметрично
по диагонали, эллипсу, спирали, на
противопоставлении темных и светлых тонов,
контрастах цветовых пятен, с помощью множества
переплетающихся волнообразных линий и арабесок,
объединяющих и пронизывающих группы.
Для стиля Рубенса характерно специфическое
изображение человека – мощные, массивные
мужчины и пышнотелые женщины.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

18.

Антонис ван Дейк (1599-1641)
Фламандский живописец,
рисовальщик, гравер. Учился у
Рубенса, совершенствовался на
образцах венецианской
живописи, большую часть
творческой жизни прожил при
английском королевском дворе.
Ван Дейк создал
композиционный тип большого
парадного портрета, получивший
в дальнейшем широкое
распространение в Англии.
Статус портретируемых
подчеркивается богатой
одеждой, а также ракурсом
написания – снизу вверх.

19.

Франс Снейдерс (1579 –
1657)
Фламандский живописец, ученик и
соавтор Рубенса, мастер натюрмортов и
анималистических композиций в стиле
барокко.
Превратил традиционный натюрморт в
жанр декоративно- монументального
натюрморта для украшения больших
интерьеров.

20. Полезные ссылки

В двух словах. Малые голландцы. Imagine Review. – YouTube
ЛУЧШИЕ ШЕДЕВРЫ РЕМБРАНДТА – YouTube
Rembrandt van Rijn (1606-1669) BBC, Величие Рембрандта и его
портреты - YouTube
СЕКРЕТ КАРТИНЫ ВЕРМЕЕРА [Дверь в искусство] – YouTube
Ян Вермеер. Волшебник света – YouTube
Питер Пауль Рубенс. Биография и картины. - YouTube
Союз Земли и Воды. Питер Пауль Рубенс - YouTube
«Лавки» Франса Снейдерса – YouTube
Ван Дейк / Цвет времени / Телеканал Культура – YouTube
Антонис Ван Дейк Индивидуальность и красота художника - YouTube