Пантомима

1.

Пантомима
Делал: Артем Горбов

2.

Что такое пантомима?
Пантомима- вид музыкальной комедийной постановки, предназначенный для семейного развлечения. Она была
разработана в Англии и исполняется по всему Соединенному Королевству, Ирландии и (в меньшей степени) в других
англоязычных странах, особенно во время рождественского и новогоднего сезона. Современная пантомима включает в
себя песни, приколы, фарсовые комедии и танцы. Она использует актеров, пересекающих гендерные границы, и
сочетает в себе злободневный юмор с историей, более или менее основанной на известной сказке, басне или
народной сказке. Пантомима - это форма участия в театре, в которой зрители поощряются и должны подпевать
определенным частям песни.музыка и выкрикивание фраз исполнителям.

3.

А также
Пантомима имеет долгую театральную историю в западной
культуре, восходящую к классическому театру. Она частично
развилась из итальянской традиции комедии дель арте 16 века и
других европейских и британских сценических традиций, таких как
маски 17 века и мюзик-холл.[3] Важной частью пантомимы до конца
19 века была арлекинада.[5]
За пределами Великобритании слово "пантомима" часто
понимается как имитация, а не театральная форма, описанная
здесь
[6].

4.

Развитие в Британии
В средние века пьеса "Ряженые" была традиционной
английской народной пьесой, слабо основанной на
легенде о Святом Георгии и драконе, обычно
исполняемой во время рождественских посиделок,
которые содержали происхождение многих
архетипических элементов пантомимы, таких как
сценические бои, грубый юмор и фантастические
существа. изменение гендерных ролей и победа добра
над злом. Предшественниками пантомимы также были
маски, которые росли в пышности и зрелищности с 15 по
17 века.

5.

Истории
Сюжетные линии и сценарии пантомимы обычно не имеют
прямого отношения к Рождеству и почти всегда основаны
на традиционных детских историях, особенно сказках
Шарля Перро, Джозефа Джейкобса, Ганса Христиана
Андерсена и братьев Гримм. Некоторые из самых
популярных историй пантомимы включают Золушку,
Аладдина, Дика Уиттингтона и его кота, Белоснежку и
семь гномов, а также Джека и бобовый стебель, Питера
Пэна, Кота в сапогах и Спящую красавицу., Робинзон
Крузо, Волшебник страны Оз, Малыши в лесу (в
сочетании с элементами Робин Гуда), Красная Шапочка,
Златовласка и Три медведя, Синдбад, Святой Георгий и
Дракон, Синяя Борода, Русалочка и Дюймовочка.многие
другие истории были превращены в пантомимы.

6.

Рим
Римская пантомима была чрезвычайно популярна с конца первого
века до нашей эры до конца шестого века нашей эры, форма
развлечения, которая распространилась по всей империи, где из-за
своей бессловесной природы она сделала больше, чем любое другое
искусство, чтобы способствовать знанию мифов и римских легенд,
которые сформировали сюжет - рассказы о любви Венеры и Марса,
Дидоны и Энея – в то время как в Италии ее главными выразителями
были знаменитости, часто ставленники влиятельных граждан, чьи
последователи носили значки, провозглашающие их преданность, и
участвовали в уличных драках с соперничающими группами, а
сопровождающие ее песни становились широко известны.

7.

Рим
Из-за низкого статуса и исчезновения своих либретто, римская
пантомима получила мало внимания современной науки до конца
20-го века, несмотря на ее большое влияние на римскую культуру,
воспринимаемую в римском искусстве, в статуях известных
танцоров, граффити, предметах и литературе.Римская пантомима
оказала решающее влияние на современный европейский
концертный танец, помогая превратить балет из простого
развлечения, демонстрации технической виртуозности в
драматический балет-действие. Она стала предшественником,
который через писателей и балетмейстеров xvii и xviii веков, таких
как Клод-Франсуа Менестрер (1631-1705), Джон Уивер (1673-1760),
Жан-Жорж Новер (1727-1810) и Гаспаро Анджолини (1731-1803),
принес ей респектабельность и засвидетельствовал способность
танца оказыват сложные сюжеты выражают и человеческие эмоции.

8.

1806–1836
К началу 1800-х годов классические истории пантомимы часто
вытеснялись историями, адаптированными из европейских сказок,
басен, народных сказок, классической английской литературы или
детских стишков. Кроме того, значение арлекинады росло до тех
пор, пока она часто не становилась самой длинной и важной частью
развлечения. Пантомимы обычно имели двойные названия, которые
часто давали юмористическое представление как о пантомиме, так и
об арлекинаде. - Арлекин и ________", или "Арлекин _______"; или
"Арлекин ________". Арлекин был первым словом (или первым
словом после "или"), потому что Арлекин изначально был самым
важным персонажем. Название продолжало включать слово
"Арлекин" даже после первого десятилетия 1800-х годов, когда
Джозеф Гримальди стал доминировать в лондонской пантомиме и
сделал персонажа Клоуна, красочного агента хаоса, таким же
важным в развлечениях, как и Арлекин. В то же время Арлекина
стали изображать в более романтической и стилизованной манере.

9.

1837 - конец арлекинады
Несмотря на свой видимый упадок к 1836 году, пантомима все еще боролась за то, чтобы остаться в живых.[38] После 1843 года, когда
театрам, отличным от оригинальных патентных театров, было разрешено исполнять устные диалоги, важность молчаливой арлекинады
Двумя писателями, которые помогли повысить важность и
начала уменьшаться, в то время как важность сказочной части пантомимы возросла.
популярность сказочной части пантомимы, были
Джеймс Планше и Генри Джеймс Байрон. Они подчеркивали каламбуры и юмористическую игру
слов, традицию, которая продолжается в пантомиме сегодня. Будучи менеджером Drury Lane в 1870-х годах, Огастес Харрис продюсировал
и написал в соавторстве серию чрезвычайно популярных пантомим, сосредоточив внимание на зрелищности постановок, которые
подтолкнули этот переход, подчеркнув комический бизнес в открытии пантомимы и грандиозных процессиях. К концу 19 века арлекинада
стала просто кратким эпилогом пантомимы, превратившись в краткий показ танцев и акробатики.Она просуществовала еще несколько
десятилетий
, но в конце концов исчезла, хотя некоторые из ее комических элементов были включены в пантомимические сюжеты. Последняя
арлекинада была сыграна в Лицейском театре в 1939 году.[41] Среди известных художников-пантомимистов этой эпохи были Уильям Пейн,
[42]
его сыновья Братья Пейн, Веста Тилли, Дэн Лено, Герберт Кэмпбелл, Литтл Тич, Кларисса Мэйн, Дороти Уорд и Каллен и Карти.

10.

Приглашенные звезды
Еще одной традицией пантомимы является привлечение приглашенных
звезд, практика, которая восходит к концу 19-го века, когда Август Харрис
был владельцем Королевского театра Друри-Лейн и нанимал известных
артистов варьете для своих пантомим. Современные постановки
пантомимы часто адаптируются для того, чтобы позволить звезде
продемонстрировать свой хорошо известный поступок, даже если такое
место имеет мало отношения к сюжету пантомимы. Критик Майкл
Биллингтон утверждал, что если звезда входит в дух развлечения, она,
скорее всего, добавляет к его общему эффекту, в то время как если она
становится "витриной для звезды", которая "стоит вне действия",
присутствие знаменитости, скорее всего, умаляет ее, несмотря на
маркетинговое преимущество, которое звезда имеет. подводит к пьесе.
Биллингтон сказал, что Иэн Маккеллен в фильме 2004 года "Аладдин"
"распускает волосы и задирает юбку, чтобы показать изящную пару ног и
аппетит к двусмысленности: когда декораторы говорят, что "ваше
парадное крыльцо не помешало бы хорошенько облизать", Маккеллен
принимает подходящий вид насмешки- возмущение. ... По крайней мере,
мы можем сказать нашим внукам, что видели "Твэнки" Маккеллена, и он
был огромен.

11.

Вывод
Теперь я знаю, что такое пантомима.