Виктор Андреевич Симов

1. Виктор Андреевич Симов.

.
Подготовила студентка
группы
2ХКО Горшкова Дарья

2. Творческий путь.

Московское
училище
живописи, ваяния
и зодчества
Виктор Андреевич Симов (1858—1935) — русский и советский
художник и сценограф. Заслуженный деятель искусств РСФСР
(1932)
Виктор Симов родился 2 (14) апреля 1858 года в Москве.
Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества в
1882 году. В 1885—1886 году работал декоратором в частной
русской опере, занимался станковой живописью и литографией.
Занимался графикой, исторической живописью, архитектурным
проектированием. Среди его однокашников и друзей —
художники И. Левитан, Н. Касаткин, Н. Чехов, А. Рябушкин. В
1885 г. И. Левитан пригласил Симова работать в Частной опере С.
И. Мамонтова. Симов здесь занимался исполнением декораций и
осваивал профессию театрального художника.
В 1896 в Одессе состоялась совместная выставка картин Исаака
Левитана, Виктора Симова и Александра Попова.
Творческую жизнь связал с Московским художественным театром,
вступив в его труппу с момента организации театра в 1898 году.
Всего Виктор Симов оформил 51 постановку.
Московский
художественн
ый театр.

3.

Дача В. А.
Носенкова в
подмосковном
Иванькове.
По словам Станиславского, Виктор Андреевич стал
«родоначальником нового типа художников-декораторов».
Симов осуществил коренную реформу в области театральнодекорационного
искусства,
вместе
с
режиссёромпостановщиком в идейном и художественном решении
спектакля. В 1909 оформил построенную Л. А. Весниным дачу
В. А. Носенкова в подмосковном Иванькове.
Кадры из фильма «Аэлита»
Временно ушёл из МХТ в 1911 году. Работал над оформлением
спектаклей в «Свободном театре», Малом театре, Оперном
театре студии им Станиславского.
В 1924 году изготавливал марсианские декорации для фильма
«Аэлита» Якова Протазанова. Также был художником фильма
«Коллежский регистратор».
Виктор Андреевич Симов умер 21 августа 1935 года. Похоронен
на Новодевичьем кладбище.
Могила Симова

4. Творческий метод.

В.Симов. "Дядя Ваня" А.Чехова в МХТ. 1899 г.
Принеся в театр стремление передвижников
изображать в искусстве реальную жизнь, Виктор
Симов отказался от использования «сборных
декораций» и дежурных павильонов, сводящих работу
художника
к
ремеслу.
Глубоко
изучая
действительность,
он
создавал
«обжитые»
реалистические декорации, как бы воспроизводившие
ту среду, в которой происходит действие пьесы.
Сущность работы Симова прекрасно в нескольких
словах охарактеризовал сам основоположник МХТ К.
С. Станиславский. По его утверждению, Симов явился
родоначальником
нового
типа
театральных
художников, умеющих изобразительными средствами
вскрывать идею пьесы, интересующихся не только
декорацией, но толкованием пьесы, режиссерским и
актерским заданиями.
В.Симов. "Иванов" А.Чехова в МХТ. 1904 г.

5.

Будучи хорошо обученным профессионаломживописцем, Симов не был щедро наделен
талантом колориста и острым чувством формы.
Однако многие заветы передвижничества принял
из первых рук (руководителем училища был В. Г.
Перов), и они совпали с присущим ему чувством
жизненной правды, даром наблюдательности,
вкусом к артельной работе, ощущением
действенной природы драмы, пониманием хода
режиссерской мысли, способностью увлекаться ею
и выращивать ее в себе.
Его опыт в этой области творчески использовали
многие художники театра и в особенности В. В.
Дмитриев. Никто до Симова не применял такого
разнообразия сценических планировок. Исходя
прежде всего из содержания пьесы и
режиссерского
замысла,
Симов
добивался
особенной
пластической
выразительности
декорации, С большой изобретательностью и
режиссерским мастерством он комбинировал
площадки, лестницы, переходы, строил на сцене
квартиры из нескольких комнат. Вместо
общепринятого гладкого пола сцены он применял
изобретенную им конструкцию сборного пола,
создавая при помощи опускающихся люков
сценической площадки нужный ему рельеф
поверхности сцены. Большое внимание художник
уделял театральным костюмам, требуя, чтобы
каждый из них был неотъемлемой частью образа,
создаваемого актером.
Эскизы костюмов в
исполнении Симова.

6. Эстетика и тематика работ

Вместе со Станиславским и Немировичем-Данченко
осуществил
реформу
театрально-декорационного
искусства,
добивался,
чтобы
декорация
стала
органичной частью режиссёрского раскрытия пьесы.
Воспитанный в традициях живописи передвижников,
глубоко изучал действительность, создавал "обжитые"
реалистичные
декорации,
вскрывающие
психологическую и социальную атмосферу, жизненную
среду, в которой происходит действие пьесы [поездка в
Вологодскую губернию для "Снегурочки" (1900),
посещение ночлежек Хитрова рынка для спектакля "На
дне" (1902), античного форума в Риме и раскопок др.рим. Помпеи для "Юлия Цезаря" (1903) и т. д.].
Добиваясь воссоздания жизни на сцене, заставлял
зрителей смотреть как бы сквозь несуществующую
"четвёртую
стену",
поверить
в
реальность
происходящего.
«Снегурочка» 1900 г.
«На дне» 1902 г.

7.

Он умел разрешать самые сложные
проблемы
реальной
театральной
постановки, как бы ни были они загадочны
по замыслу. У него не было ни на что
ответа: „нельзя“; был один ответ: „надо“.
Он интересовался не только декорациями,
но и самой пьесой, ее толкованием,
режиссерскими и актерскими заданиями; он
умел, когда нужно, приносить и самого себя
как художника в жертву общей идее
постановки.
– На наше счастье, в лице Симова мы
нашли художника, который шел навстречу
режиссеру и актеру, – говорил о нем
Станиславский. – Он являл собою редкое в
то время исключение, так как обладал
большим талантом и знанием не только в
области своей специальности, но и в
области режиссуры.

8. Работа в МХТ

Симов утверждал, что в МХТ “художник почти
равноправен режиссеру”, ибо в его обязанности входит
не только воссоздание внешней обстановки, но и
раскрытие своими средствами замысла драматурга.
Итожа его творческий путь, П. Марков заключал: “он
был первым художником-режиссером”.
Историческую роль Симова в театральном искусстве
определили
два
обстоятельства:
встреча
со
Станиславским и совпадение их художнических
устремлений. Симов писал, что Станиславского он
“слушал и слушался”. Более того — он его понимал и
оказался тем художником, который активно формировал
эстетику первоначального периода МХТ.
Обладая
изрядным запасом жизненных наблюдений, Симов тем
не менее ездил в целенаправленные экспедиции по
сбору материалов едва ли не к каждому спектаклю,
заполняя свои бесчисленные альбомы массой зарисовок
быта, природы, типов
В 1897 г. Симов встречается со Станиславским, который привлекает
его к работе над оформлением пьесы Гауптмана “Потонувший
колокол” в Обществе искусства и литературы (этот спектакль в
следующем году был перенесен на сцену МХТ и шел в первый сезон).
С 1 мая 1898 г. Симов занимает должность художника-декоратора МХТ,
на сцене которого оформил 49 спектаклей, начиная с “Царя Федора
Иоанновича” А. К. Толстого.
Работу над спектаклем он начинал с портретирования
жизни, затем следовал период отбора (иногда —
недостаточно строгого), затем — пересказ на язык
сценических объемов и фактур. Совместно с режиссурой
искал планировки. Термин “пространство” тогда не
использовался, но по сути “планировка” являлась схемой
пространственного решения.

9.

Постановки:
1898 — «Царь Фёдор Иоанович» А. К.
Толстого
1898 — «Чайка» А. П. Чехова
1899 — «Дядя Ваня» А. П. Чехова
1901 — «Три сестры» А. П. Чехова
1902 — «Мещане» М. Горького
1902 — «На дне» М. Горького
1903 — «Юлий Цезарь» Шекспира
1904 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова
1911 — «Живой труп» Л. Н. Толстой
1926 — «Царская невеста» РимскогоКорсакова
1927 — «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова
(Художественный руководитель постановки
К. С. Станиславский, режиссёры Илья
Судаков и Нина Литовцева)
1932 — «Мёртвые души» Н. В. Гоголь
Симов «Сборщик податей»
Пространственные новации Станиславского—Симова оказали существенное
влияние на развитие не только отечественного театра. Начиная с “Потонувшего
колокола” и “Царя Федора Иоанновича”, они последовательно разрушали
плоскость подмостков, того самого “гладкого, грязного театрального пола”,
который был ненавистен Станиславскому. Появились разновысотные площадки,
воз¬можность строить мизансцены на разных уровнях. Вертикаль начала
осваиваться как одна из важных координат пространственных решений театра ХХ
века. Стала использоваться вся глубина сцены, членение ее на планы приобрело
содержательный характер. Уже в “Царе Федоре” опробована диагональная
композиция (мост в сцене “На Яузе”).
Пространственные находки ранних постановок не
вычленялись критикой особо, ибо были скрыты
бытовым обаянием декораций, служили достоверной
психологической жизни актеров. Связь правды
актерского существования с правдой исторической и
бытовой, выраженной в материально-вещественной
среде, окружающей актера и помогающей ему, стала
одним из законов МХТ. Равно как и обязательность
“обжитости” всего, что находилось на сцене.
Характеристичность вещи, биографичность мебели,
аксессуаров — в этом Симов не знал себе равных.
Вещи охотно вступали во взаимодействие не только с
актером, но и со звуковой партитурой спектакля и со
светом. Свет в спектаклях Симова претерпевал столь
же радикальное обновление, как и планировки.
Симов применил жизненно мотивированные
источники сценического света: окно, настольная
лампа, приоткрытая дверца печки и т.п. Точность и
театральная выразительность воссоздания времен
года, состояния природы, времени дня, “обжитые”,
узнаваемые интерьеры, которых не знала казенная
сцена, точные костюмы — вся симовская часть
сценического целого активно способствовала
созданию настроения, что было открытием МХТ и
новой функцией сценографии (цикл чеховских
спектаклей 1898—1904). Жизненная достоверность,
бытовая обоснованность, подчиненность актерскому
существованию и помощь режиссерским задачам —
все эти особенности сценографии Симова
проявились и в его последних спектаклях на сцене
МХАТ (“Бронепоезд 14-69”, 1927; “Мертвые души”,
1932).

10.

Будучи
подлинно
театральным
человеком,
пользуясь высоким уважением в труппе МХТ (не
говоря уже о сотрудниках постановочной части),
Симов тем не менее в конце жизни сожалел, что
служба в театре не позволила ему отдаваться
станковой живописи. Между тем живопись как раз
не являлась сильной стороной его декорационного
мастерства. И. Я. Гремиславский писал о
приверженности
Симова
“старым
методам
декорационной живописи”, что порой разбивало
целостность оформления. Даже в спектаклях
чеховского цикла “почти все его пейзажи
переделывались по нескольку раз…”. Открытий,
впоследствии ставших принципами в работах более
поздних мастеров, у Симова было много:
объединение
сцены и зала
(“Антигона”),
натуральные фактуры (“Власть тьмы”), множество
технологических изобретений, различные способы
диафрагмирования зеркала сцены и т.п.
Когда Станиславский ощутил потребность в новом
уровне живописной культуры, Симов помогал
“мирискусникам”, приглашенным в МХТ, осваивать
секреты театральной техники.
Работы Симова.
«Боярин и шут»
«Мечты»
«На крыльце»

11.

Главный декоратор МХТ – МХАТ. Оформил 37
спектаклей.
«В истории Художественного театра художнику Симову
Виктору Андреевичу принадлежит значительное и
почетное место. В декоративном искусстве он явился не
только новатором, но и бесспорно создателем стиля
МХТ. Знаток и любитель русской старины, он дает
замечательное оформление первой постановке театра в
„Царе Федоре“; в пьесах Чехова он чувствует и ощущает
то новое и характерное, что они несут, и создает
обстановку, наполненную необходимым содержанием и
настроением, как в „Чайке“, „Дяде Ване“, „Трех сестрах“,
„Иванове“, „Вишневом саде“. Когда театр ставит
„Снегурочку“, Симов едет на Крайний Север, к
Архангельску, и привозит оттуда зарисовки видов,
характерных народных сцен, подлинные народные
одежды, уборы, материи, а также подлинного идола,
замечательно сделанного рукой неведомого лопаря. И
все это дает нечто небывалое и невиданное на
театральных сценах. Для пьесы „На дне“ Симов идет
ночью в трущобы Хитрова рынка и затем подносит
театру не только внешний образ ночлежки, но и
внутреннее содержание этого образа. Замечательные
декорации в „Юлии Цезаре“, – как улица Рима, Сенат,
поле битвы, – навеяны поездкою в Рим и в Помпею.
Эскизы костюмов.

12. Оформление постановки «Три сестры» А.П Чехов 1901 г.

Эскиз к спектаклю
Оформление постановки «Три сестры» А.П
Чехов 1901 г.
«Три сестры» Чехова — одна из самых известных и
популярных пьес. Премьера спектакля состоялась в
Московском Художественном театре 31 января 1901 года.
Знаменитый режиссер Константин Станиславский считал
пьесу «Три сестры» лучшим произведением Антона
Павловича, хотя сам автор признавался, что работа давалась
ему нелегко
Элементом режиссерской новизны в этой постановке был
художник, — не декоратор, а подлинный художник. В том
сценическом «чуде», которому предстояло совершиться,
большую роль сыграл Симов. Плоть от плоти, кровь от крови
реального течения в русской живописи, школы так
называемых «передвижников»
Маша-О.Л. Книппер, Ольга-М.Г.
Савицкая, Ирина-Н.Н. Литовцем.

13. Оформление постановки «Чайка» А.П Чехов 1898 г.

Первая пьеса Антона Чехова, поставленная на сцене только открывшегося Художественного театра. Чайка, нарисованная художником спектакля Виктором Симовым, до сих
пор украшает серо-зеленый занавес основной сцены в Камергерском.
Работая над спектаклем, Станиславский сумел разглядеть в пьесе скрытый в диалогах подтекст, угадал настроение, уловил тончайшие психологические нюансы. Четко следуя
чеховским ремаркам, он смог передать атмосферу летнего сада, наступающих сумерек, приближающейся грозы, воссоздать звуки — пение птиц, стук гравия, топот лошадей,
шелест листьев. С помощью сценографии и художественного оформления, которым занимался Симов — подробно показать мельчайшие детали быта и поведение
персонажей, вписанных в этот быт: они раскуривали папиросы, пили чай, чиркали спичками. Зритель мог наблюдать, как утро переходит в день, а затем наступает вечер, он
видел на сцене пейзаж и героев, существующих в этом пейзаже.

14. Оформление постановки «Дядя Ваня» А.П Чехов 1899 г.

Премьера 1899 — Московский Художественный театр.
Постановка В. И. Немировича-Данченко и К. С. Станиславского,
художник Симов. В ролях: Астров — Станиславский, Войницкий
— Вишневский, Серебряков — Лужский, Елена Андреевна —
Книппер, Соня — Лилина, Войницкая — Раевская, Телегин —
Артем, Марина — Самарова. Премьера состоялась 26 октября
1899 года. Спектакль возобновлялся в 1911, 1918, 1926 годах
План постановки декораций 2 действия

15. Оформление постановки «На дне» М. Горький 1902 г.

23 августа 1902 года труппе Художественного
театра была прочитана пьеса "На дне".
Страдания опустившихся на дно жизни
обитателей
ночлежки
не
оставили
равнодушными артистов - в Художественном
театре
тех
лет
приоритет
отдавали
общественному миссионерству. Приступая к
репетициям "На дне", Станиславский со своими
актерами
счел
обязательным
совершить
экспедицию в реальную ночлежку, буквально —
к прототипам горьковской драмы. Для пьесы „На
дне“ Симов идет ночью в трущобы Хитрова
рынка и затем подносит театру не только
внешний образ ночлежки, но и внутреннее
содержание этого образа.
Вдохновленные
экскурсией на Хитров рынок, соприкосновением
с бытом, которого прежде они не знали
совершенно,
Станиславский
и
Симов
стремились в интерпретации пьесы показать не
экзотику "дна", а его обыденность, не
отделенность его от других слоев общества, а
связность, общность с ними.

16.

Спасибо за
внимание
!!!