Alfred Stieglitz

1.

ГЕНИЙ БЕЗ РЕТУШИ
Alfred Stieglitz
Презентацию выполнила студентка группы рк-235 Иванова Мария

2.

• Старый фотограф,
ретушируя негативы
фотографий, пояснял
парнишке: «Это нужно
для того, чтобы человек
выглядел более
естественно». «Я бы не
стал этого делать», –
смело ответил
одиннадцатилетний
малец старому
профессионалу.
Сегодня речь пойдет о
человеке, который внес
огромный вклад в
искусство фотографии.

3.

• Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) родился в
США, в штате Нью-Джерси, в Хобокене в самый
первый день нового 1864 года - 1 января. Его
родители – богатая еврейская семья,
эмигрировавшая в Америку из Германии. Когда
мальчику было 11 лет, он очень любил бывать в
местном фотоателье и наблюдать за чудесами,
происходящими в фотолаборатории.

4.

• В 1881 году семейство Стиглицев вернулось на родину с целью
дать своим детям классическое европейское образование.
Вскоре после возвращения Альфред поступает на
машиностроительный факультет Берлинской Высшей
технической школы. В первые же месяцы жизни в Германии
молодой человек увлекся живописью, литературой,
авангардным искусством, познакомился с его представителями.
А вскоре, в 1883 году, прогуливаясь по одной из берлинских
улиц, он забрел в магазин и увидел на его витрине фотокамеру.
Молодой человек купил ее. Фотокамера просто очаровала
Альфреда. Он с ней не расстался долгое время. Фотография
стала увлечением студента. А потом это увлечение переросло в
страсть. Первое время он занимался любимым делом под
руководством Германа Вильяма Фогеля, профессорафотохимика. Но, тем не менее, основные уроки фотографии
Стиглицу преподал окружающий мир.

5.

«Я купил ее, принес в свою комнату и с тех пор практически
не расставался с ней. Она очаровала меня, сначала это было
для меня увлечением, после – страстью», – вот что говорил
Альфред о приобретении своей первой фотокамеры.
• Этот период стал для Альфреда
Стиглица временем смелых
экспериментов. Однажды он решил
сделать снимок автомобиля, стоящего в
плохо освещенном подвале. Для этого
понадобилась выдержка в сутки. Как
говорил Стиглиц, он хотел найти едва
уловимую грань между техническими
возможностями оборудования и
собственными навыками фотографа.
Мастерство молодого таланта росло
очень быстро – всего через несколько лет
с момента своего дебюта он стал

6.

7.

• Во время своих многочисленных
путешествий по Европе молодой
Стиглиц практически не разлучался с
фотокамерой. Он очень много
фотографировал. В объектив Альфреда
попадали и крестьяне, и рыбаки, и
жители разных европейских городов. Не
чужды ему были и пейзажи, причем, как
городские, так и сельские.

8.

9.

10.

11.

12.

• Отец Альфреда настаивал на том, чтобы юноша вернулся
в Америку, но юноша долгое время сопротивлялся
родительской воле. Фотография в то время не считалась
на его родине искусством, в то время как сам Альфред
был убежден – это свежая струя в творческой
деятельности. Он верил, что фотодело обладает
большим нераскрытым потенциалом. В 1890 году он всетаки едет в Нью-Йорк с твердым намерением привить
американскому обществу мысль о том, что фотография –
это не просто техническое средство передачи
окружающей действительности. Его целью было
заставить людей смотреть на фотографию, как на новый
вид творчества. Вернувшись в Америку, Стиглиц
становится партнером в фирме, изготавливающей
фотогравюры. Но свою страсть к фотографированию он
не забыл. Мало быть просто одаренным человеком –
талант Альфреда счастливо сочетался с упорством и
выносливостью. Бывало, для того чтобы сделать один
ценный кадр фотографу приходилось по несколько часов
ждать подходящего момента.
«Следует выбрать место и затем старательно изучать линии
и освещение. Потом наблюдайте за проходящими фигурами
и выжидайте момента, когда все будет уравновешено, то

13.

14.

15.

16.

17.

• Как и ожидал Стиглиц, в Америке ему пришлось
столкнуться с пренебрежением к фотографии со
стороны художественной элиты. Зачастую он
слышал похвалу от известных художников, но
многие подчеркивали, что фотография не является
творчеством. В то время считалось, что искусством
является только то, что сделано руками. Но
Альфред не мог с этим смириться и наставал на
своем: фотография может встать в один ряд с
общепризнанными шедеврами. Стиглиц хотел
показать Америку в своих работах такой, какая она
есть. Он стремился представить не просто какое-то
место, а жизнь в нем. Зачастую для этого ему
приходилось не раз возвращаться на одно и то же
место. Например, чтобы сделать знаменитую
фотографию «Здание утюг» (Flatiron Building),
фотограф приходил к нему в течение нескольких
недель. Отец спрашивал у него для чего ему
столько снимков одного и того же здания.
«Это не здание, это образ Америки. И я хочу его

18.

19.

• Плодом подобной кропотливой работы
стал снимок «Пятая авеню зимой»
(Winter, Fifth Avenue). Фотограф увидел
в улице нечто необычное, но для
полноты картины чего-то не хватало.
Ему пришлось простоять на холоде три
часа, прежде чем на дороге наконец-то
появился завершающий элемент –
конка, которая неслась сквозь метель.
Альфред часто говорил о том, какой это
сложный труд – ждать того, о чем не

20.

21.

• В 1893 году Альфред Стиглиц стал редактором
журнала «Американский фотограф-любитель»
(American Amateur Photographer). Но отношения с
коллективом не сложились. Его стиль работы коллеги
посчитали слишком авторитарным, что вынудило
Альфреда уйти с этой должности. Позже он стал
сотрудничать с малоизвестным журналом Camera
Notes которое было крайне ограничено в бюджете.
Но всё это не смущало редактора. Ведь теперь он
имел отличную трибуну для того, чтобы продвигать
свои идеи, популяризировать себя и своих друзей как
фотографов.

22.

• В 1902 году Стиглиц организовал выставку
современной американской фотографии. Решение о
том, кто примет в ней участие оказалось непростым.
Для отбора фотографий Альфредом была
организована инициативная группа Photo-Secession.
Членами клуба стали практически только друзья и
любимчики основателя и бессменного председателя
Стиглица: Кларенс Уайт, Эдвард Стейхен, Фредерик
Холанд Дэй, Гертруда Кайзебир, Франк Юджин. Позже в
группу был принят Элвин Лэнгдон Кобюрн. Вскоре у
Photo-Secession появился и свой печатный орган –
журнал «Camera Work». Он издавался 14 лет.

23.

В 1902 году Стиглиц
организовал выставку
современного американского
фотоискусства. Отбор работ
проводила созданная им
инициативная группа «PhotoSecession». В 1905 году
Альфред Стиглиц открыл свою
первую галерею, которую
назвал по номеру дома, в
котором она находилась, –
«Галерея 291». На стенах этой
галереи стали появляться не
только фотографии, но и
работы современных
художников: Сезанна, Ренуара.
Матисса, Мане, Родена,
Пикассо, Брака... Но успех этим
выставкам сопутствовал не
всегда. Суровы были не только
критики, но и простая публика.
Прошедшая в 1908 году
выставка Матисса подверглась
не только разгрому со стороны

24.

Влияние Джорджии О'Кифф на
творчество Стиглица
• Первый раз Джорджия О'Кифф и
Альфред Стиглиц встретились в 1908
году на одной из его выставок. Тогда
молодая художница побоялась подойти
к сердитому на вид фотографу. Но
через пару лет он сам представил ее
работы в своей галерее, не спросив
разрешения. Когда О'Кифф пришла и
попросила снять все работы с выставки,
то Стиглиц рассмеялся и пригласил ее

25.

26.

27.

• Альфред влюбился. Вскоре после
выставки Джорджии жена Стиглица
Эмелина застала Альфреда в момент,
когда он фотографировал свою
возлюбленную обнаженной, и выгнала
творцов прекрасного на улицу. После этого
случая супруги Стиглиц расстались
навсегда. Но, с потерей Эммелины,
которую не очень то и любил, Альфред
потерял и её состояние, благодаря
которому он, в общем то, и финансировал
в основном все свои многочисленные
проекты. В 1917 году прекратила
существование и любимое детище
Стиглица - «Little Galleries of the Photo-

28.

• Альфред женился на юной девушке. Но
после свадьбы стало ясно, что большая
разница в возрасте - 24 года! – не
лучшим образом сказывается на их
отношениях. Джорджия вела достаточно
свободный образ жизни и не раз
влюблялась в учеников мужа. Но,
несмотря на это, все равно
возвращалась к супругу.

29.

30.

31.

32.

• В конце жизни судьба сыграла со Стиглицем злую
шутку – после сердечного приступа он стал очень
слаб, и попал в физическую и финансовую
зависимость от своей жены. Для фотографа,
привыкшего делать все по-своему, такое положение
вещей было невыносимым, и он находился в
постоянной депрессии. По свидетельствам
очевидцев, Стиглиц несколько раз говорил о том, что
ему отвратительно такое существование, и лучше
было бы умереть. Вскоре так и случилось – летом
1946 года гений покинул этот мир. Как и завещал, сам
Стиглиц, Джорджия кремировала его тело, а прах
увезла на озеро Джордж, что недалеко от Нью-Йорка.
Именно в этих местах прошел их медовый месяц. О
том, где покоится прах Альфреда, Джорджия так
никому и не рассказала. Только лишь сообщила, что