Модерн – новый этап в развитии синтеза архитектуры, живописи, декоративного искусства

1.

Студент:
Билецкая Наталья Александровна,
2 курс, очная форма обучения,
группа А
Донецк 2020

2.

СОДЕРЖАНИЕ
Модерн. Основные характеристики стиля
Изобразительное искусство
Модерн в скульптуре
Модерн в архитектуре
Модерн в декоративно-прикладном искусстве
Заключение

3.

Модерн
«Модерн» (фр.moderne новейший, современный) стилевое направление в
европейском
и
американском
искусстве
кон. 19 - нач. 20 вв.

4.

Основные характеристики стиля
Приглушенные цвета. Обычно в декорах этого
стиля можно видеть светло-зеленый, лиловый,
коричневый.
Плавность
и
изогнутость
линий,
расположенных как вертикально, так и
горизонтально.
Лаконичность форм. Очень часто применяются
шарообразные,
цилиндрические
и
прямоугольные силуэты.
Синтез элементов самых разнообразных
стилей.
Частое
использование
художниками
и
декораторами асимметричных мотивов.
Использование
витражей.
Широкое
распространение получили композиции Луиса
Тиффани либо их имитация.
Стиль модерн стремится сочетать в
утилитарные и художественные функции.
себе

5.

Изобразительное искусство
В 1898 г. в Петербурге было
основано новое художественное
объединение, получившее название
«Мир
искусства».
Во
главе
образовавшегося кружка встали
художник А.Н.Бенуа и меценат
С.П.Дягилев.
В
объединение
входили очень многие художники:
Л.С.Бакст, Е.Е.Лансере, К.А.Сомов,
М.А.Врубель, В.А.Серов и др.

6.

Михаил Врубель (1856- 1910)
«Тамара и Демон» (1890-1891гг.)

7.

Валентин Серов ( 1865- 1911)
« Девочка с персиками» ( 1887 г.)

8.

Модерн в скульптуре
Модерн проявился в скульптуре в
меньшей
мере,
чем
в
изобразительном искусстве и тем
более в архитектуре. Но все же
определенные
черты
модерна
можно отметить в творчестве
таких
скульпторов,
как
П.Трубецкой,
А.Голубкина
и
А.Матвеев.

9.

Павел Трубецкой (1866- 1938)
Памятник Александру III

10.

Модерн в архитектуре
Для архитектуры эпохи модерна
характерно соединение всех видов
изобразительного искусства для
создания ансамбля, законченной
эстетической среды, в которой все,
начиная от общих очертаний здания,
заканчивая
рисунком
решетки
ограды и мебелью, должно быть
подчинено одному стилю. Модерн в
архитектуре
и
декоративном
искусстве
проявился
в
специфической текучести форм,
любви к орнаменту, пастельной
сдержанности колорита.

11.

Павел Сюзор (1844- 1919)
Дом компании « Зингер»

12.

Модерн в декоративноприкладном искусстве
Мебель
Стремление к стилевой цельности, к
неразрывности архитектуры интерьера и его
наполнения привело к выбору такого вида
встроенной мебели, которая как бы вырастала
из облицованных деревянными панелями
стен, подчеркивая их пластику и сообщая
пространству ту цельность, которая была
одной из примет модерна. Не случайно
образцы мебели проектировали не только
архитекторами,
создававшими
эскизы
интерьеров, но и художниками, начиная с
Поленовой и Васнецова, Коровина и Головина
и кончая Бенуа и Лансере, задававшими этой
сфере прикладного искусства тот высокий
художественный строй, который отличал
выставочные экспозиционные образцы.

13.

Стекло и фарфор
Столь же «живучими» оказались формы
многих предметов прикладного искусства,
прежде всего стекла и фарфора. Здесь был в
наибольшей степени замаскирован разрыв
между уникальным и массовым (который
сознательно стремилась сгладить эстетика
модерна). Несмотря на качественное различие
в материале и способах изготовления изделия
Императорских фарфорового и стеклянного
заводов (объединенных в 1890 году) сближало
с продукцией частных фирм стремление к
лаконичной форме изделий и к выявлению
эстетических свойств материала. Огромные
«тянутые» хрустальные вазы Императорского
завода с их сверкающими шлифованными
поверхностями
и
тончайшим
ручным
рисунком в стиле модерн оказывались
внутренне родственными тем массовым
стеклянным вазам с косо срезанным
горлышком, которые стали непременной
принадлежностью бытового интерьера в 1900е годы и в последующие десятилетия.

14.

Заключение
XIX век в истории России часто
называют
серебряным
веком
русского искусства, и это не
случайно. Это время небывалого
культурного взлета, затронувшего
все виды искусства: архитектуру,
живопись, музыку, литературу. Это
время
бесконечных
художественных
исканий
и
взаимодействия новаторства и
традиции. И наконец, это время
укрепления
русского
национального самосознания.