49.75M

Category:

art

Ренессанс [середина XIII — конец XVI века]

1.

Ренессанс
[середина XIII — конец XVI века]
© 2018, А. Г. Сечин

Ренессанс: хронология
1. Проторенессанс: 2-я половина XIII–XIV в. (Треченто).
[Эпоха Джотто]
2. Раннее Возрождение – почти весь XV в. (Кватроченто).
[Эпоха Мазаччо]
3. Высокое Возрождение – конец XV – первая четверть XVI в.
[Эпоха Леонардо]
4. Позднее Возрождение – до 90-х гг. XVI в. (Чинквеченто).
[Микеланджело – венец Возрождения]

3.

Франческо Петрарка
(1304–1374)
разделил историю человечества на три периода:
1. Античность.
2. Средние века, в течение которых, по его мнению, европейцы
отказались от большинства классических норм.
3. Современная эпоха (Ренессанс).
Петрарка и его единомышленники провозгласили программой
своей интеллектуальной деятельности систематическое
изучение античной культуры, которое было нацелено на
восстановление классических ценностей в жизни, в
литературе, в искусстве.

4.

Ренессанс: термин
Термин «Ренессанс» выдает свое французское происхождение
— Renaissance [Возрождение]. Он появился в середине
XIX века, после выхода в свет книги французского историка
Жюля Мишле «История Франции в XVI веке: Ренессанс»,
после чего историки начали называть на французский манер
весь период с XIV по XVI век. Термин прижился: уже через пять
лет был опубликован хрестоматийный труд швейцарского
ученого Якоба Буркхардта «Die Kultur der Renaissance in Italien»
(«Культура Италии в эпоху Возрождения»). Буркхардт многими
рассматривается как основатель культурологии.

5.

Ренессанс: истоки
1. Придворная (куртуазная: фр. courtois < cour — двор
[правителя]) культура Средневековья [заимствованная
нарождающейся буржуазией городов Италии и Нидерландов].
Один из ярких образцов — бургундский двор.
2. Гуманизм (лат. humanus — человечный) — система взглядов,
выражающих признание двойственной (амбивалентной)
природы человека, его права на свободу выбора и склонности к
заблуждениям, разумности и бренности. Изучение и уважение
традиции, но отрицание бездумного следования авторитетам.

6.

Ренессанс: главные центры
1. Флоренция — главный город итальянской Тосканы. Взлет
Флоренции тесно связан с семейством банкиров Медичи,
особенно с именами Козимо Медичи Старшего (1389–1464) и
его внука Лоренцо Великолепного (1449–1492).
2. Брюгге — город в Южных Нидерландах (совр. Бельгия),
торговый и культурный центр владений Бургундского герцога
Карла Смелого (1433–1477).

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

Собор 1439 года –
последняя попытка
объединения католической
и православной церквей.
Беноццо Гоццоли
«Шествие волхвов»
Фрагмент с портретом
Козимо Медичи Ст.
1459–1460
Домовая капелла в палаццо
Медичи-Рикарди,
Флоренция

16.

Беноццо Гоццоли
«Шествие волхвов»
Фрагмент: автопортрет
1459–1460
Домовая капелла в палаццо
Медичи-Рикарди,
Флоренция

17.

Византийский
император
Иоанн VIII
Палеолог (?)

18.

Константинопольский
патриарх Иосиф (?)

19.

Джорджо Вазари
«Портрет Лоренцо Медичи»
Ок. 1533–1534
Галерея Уффици, Флоренция

20.

Андреа Вероккио
«Портрет Лоренцо Медичи
Великолепного»
1478/1521
Раскрашенная терракота
Национальная галерея,
Вашингтон

21.

22.

Рогир ван дер Вейден
«Портрет Карла Смелого,
герцога бургундского
как графа Шароле»
Ок. 1461–62
Картинная галерея, Берлин

23.

24.

25.

Ренессанс и античность
1. Гуманисты первыми осознали временную дистанцию,
которая отделял Ренессанс от античности — Средние века.
Античность стала для них образцом для подражания.
2. Приближающееся падение Византии (1453 год)
способствовало приобщению итальянцев и вообще европейцев
к сокровищам античной культуры, которые прибывали на Запад
в том числе вместе с беглецами от турок-османов.
3. В Италии, прежде всего во Флоренции, возникают по образцу
Платоновской академии в Афинах свои академии — пока еще
центры интеллектуального досуга и общения.

26.

Ренессанс
Хотя возрождение античности действительно имело место в
творчестве художников эпохи Ренессанса, главным в их
искусстве стал человек, его уникальная индивидуальность, его
воистину почти безграничные возможности. Именно человек
оказался в центре внимания образованных людей того
времени, так называемых гуманистов, одним из первых
представителей которых был Франческо Петрарка.
Художников сближало с гуманистами сходство устремлений —
своими средствами, средствами зодчества, живописи и
скульптуры, они тоже возрождали античное прошлое, на своем
языке провозглашали новые представления о мире и человеке.

27.

Гуманизм
Исторически слово humanitas имело два четко различаемых
значения, с одной стороны противопоставляя человека тому,
что находится на более низком уровне [мир животных; варвары
и чернь], с другой — тому, что стоит над человеком [Бог]. В
первом случае оно означало превосходство, во втором —
ограниченность.
Первое значение сложилось в античности, в окружении
молодого Сципиона; позднее его сформулировал наиболее
четко Цицерон (I в. до н. э.).
В Средние века на смену такому пониманию пришло
понимание гуманности как чего-то противоположного, скорее,
не варварскому или животному, а божественному началу.

28.

Гуманизм
В ренессансной трактовке humanitas изначально носила
двойственный характер. Новый интерес к человеческому
существу основывался как на возрождении классической
антитезы humanitas и barbaritas [варварство] или feritas
[дикость], так и на сохранении средневекового
противопоставления человеческого [humanitas] и
божественного [divinitas].

29.

Гуманизм
Именно из этой амбивалентной [двойственной] концепции
humanitas и родилось понятие гуманизма. Гуманизм это не
столько движение, сколько точка зрения, которую можно
определить как убежденность в человеческом достоинстве, и
основана она, с одной стороны, на утверждении человеческих
ценностей [разумности и свободе], с другой – на принятии
человеческой ограниченности [склонности к заблуждениям и
бренности]. Следствием этих двух постулатов является
ответственность и терпимость.

30.

Бог вечен и справедлив
Человек разумен и свободен,
но ограничен (склонность к
заблуждениям, бренность)
Животные; варвары, чернь

31.

Гуманисты и художники
Под влиянием гуманистов постепенно меняется общественное
положение художников, прежде всего в Италии. Причисляя
профессию художника к разряду «свободных искусств», они
придали ей такой общественный и интеллектуальный статус,
которым она не обладала ни в античную эпоху, ни в Средние
века.

32.

Гуманисты и художники
Живопись из числа «механических искусств» постепенно
переходит в разряд «свободных», скульптура пока занимает
место где-то посередине между искусствами «свободными» и
«механическими», стремясь стать чем-то вроде «практической
науки». Тривиум остается неизменным [грамматика, риторика,
диалектика], к квадривиуму [арифметика, геометрия,
астрономия, музыка] теперь примыкают архитектура,
медицина, перспектива и т.д.

33.

Гуманисты и художники
Чтобы поднять престиж профессии художника, гуманисты
уподобляют его занятия творению мира Богом, что
перекликается со средневековым представлением о Боге-отце
как архитекторе и строителе мира. В своих произведениях
художники создают новую реальность, другой мир, похожий на
сотворенный Богом, но все-таки своим рождением обязанный
им. Леонардо да Винчи пишет о чрезвычайно высоко ценимой
им живописи: «Дух живописца превращается в подобие
божественного духа, так как он свободной властью
распоряжается рождением разнообразных сущностей».

34.

Ремесленники и художники
В отличие от художников, ремесленники делают вещи, нужные
и полезные, без которых в жизни нельзя обойтись, но они не
могут претендовать на роль творца, поскольку не воссоздают
заново мир, природу и человека, а лишь репродуцируют
созданное самим человеком.

35.

Художники и ремесленники
Возрастают требования к мастерству исполнения в противовес
к средневековому пристрастию к ценности материалов.
Обмениваясь опытом друг с другом, художники, живописцы и
скульпторы, проявляют все больший интерес не к тому, из
ЧЕГО и ЧТО изображается, а к тому, КАК изображается.
Заимствование иконографических образцов вытесняется
заимствованием средств художественного выражения,
приемов и способов создания выразительной художественной
формы. Постепенно уходят в прошлое «книги образцов»,
которые долгое время были хранилищами готовых рецептов
изображения божеств, героев, людей, зверей и т.д.

36.

Книга образцов
Неизвестный (чешский?) художник
Мария, два Христа, ангел, разбойник, лев, череп, олень
Первая четверть XV века. Художественно-исторический музей, Вена

37.

Ханс Мемлинг
«Аллегория невинности»
1479–1480
Музей Жакмар-Андре, Париж

38.

39.

Гуманисты и художники
Гуманисты выступили по отношению к художникам гарантами
их общественного статуса. Они не только помогали мастерам
советами в разработке мифологических и исторических
сюжетов, но и рекомендовали их выгодным клиентам, всячески
поддерживали в стремлении выйти из традиционного
ремесленного окружения. Их мнение оказывает влияние на
широкий круг заказчиков, в который входили римский папа,
правители государств и городов, монастыри и частные лица:
коллекционирование произведений искусства становится яркой
демонстрацией образованности и благополучия.

40.

Гуманисты и художники
В самом искусстве начинают ценить не ремесленную
дробность вещей, но мастерство замысла и исполнения,
индивидуальное начало, что проявляется в появлении и все
большем проявлении категории авторства (в отличие от
преимущественно анонимного искусства Средних веков).
В обществе, хорошо знающем цену деньгам, это сразу же
отражается на оплате. Растет разница цен произведений
ведущих и второстепенных мастеров, увеличиваются доходы
художников. Сопровождая это признание индивидуального
мастерства, в контрактах появляется неведомое ранее
требование собственноручного исполнения.

41.

Гуманисты и художники
Средневековой традиции коллективного творчества заказчики
выражают свое недоверие. От художников требуют увеличить
долю личного участия в практической работе, а там, где можно
сделать все самому, — отказаться от помощи подмастерьев. В
этом контексте показательно постепенное изменение значения
слова «шедевр». В ремесленной мастерской это было лучшее
изделие из ряда совершенно ему подобных; теперь мы
называем шедевром вещи, значительно выбивающиеся из
ряда подобных своей оригинальностью, неповторимостью.

42.

Замысел и исполнение
XVI век приносит с собой необычайно высокую оценку
художественного замысла, идеи произведения искусства —
того, что несколько позже будет названо «внутренним
рисунком» и отделено от исполнения. Замысел знаменитого
мастера, его сопричастность к работе станут удовлетворять
заказчиков, еще недавно настаивавших на личном исполнении.
Леонардо да Винчи, объясняя миланскому герцогу — своему
патрону — особенности «возвышенных талантов», говорит, что
они «иной раз меньше работают, но зато большего достигают,
когда они обдумывают свои замыслы и создают те
совершенные идеи, которые лишь после этого выражаются
руками, воспроизводящими то, что однажды уже рождено в
голове». Оплата самого замысла будет специально
оговариваться в некоторых контрактах.

43.

Леонардо да Винчи
Этюд для «Мадонны в
скалах»
Около 1483
Королевская библиотека,
Турин

44.

Леонардо
да Винчи
«Портрет девушки
(Растрепанная)»
Около 1508
Национальная галерея,
Парма

45.

Микеланджело
Этюд для головы«Леды»
1530. Сангина
Музей Буонарроти,
Флоренция

46.

Микеланджело. «Леда». Рисунок

47.

48.

Замысел и исполнение
Громкое имя и прочная слава словно гипнотизируют
заказчиков. Например, Рафаэль сможет полностью отдавать
реализацию больших фресок в руки высококвалифицированных помощников, для которых следование его
манере и замыслам станет сознательной установкой. В новых
условиях ему были нужны и выгодны сотрудники, хорошо
знакомые с его творческой манерой и способные ее
имитировать. Подражание стилю «маэстро» выдвигалось как
непременное требование к членам мастерской и
гарантировало им высокие заработки. Фигура мастера
полностью заслонила собой мастерскую, хотя формально ее
структура не понесла существенных изменений. Нечто
похожее происходит и в скульптурных мастерских середины
XVI век. Главный скульптор становится лепщиком, а
собственно скульптурная часть — высекание из камня и
отливка — ложится на плечи его помощников.

49.

Леонардо да Винчи
«Мадонна Литта»
Ок. 1490–1491
Гос. Эрмитаж,
Санкт-Петербург

50.

Неизвестный художник
«Мадонна, кормящая
младенца Христа»
Ок. 1500–1510
Музей Польди-Пеццоли,
Милан

51.

52.

Джованни Антонио
Больтраффио
«Мадонна с розой»
Ок. 1485–1487
Музей Польди-Пеццоли,
Милан

53.

54.

Леонардо да Винчи
Рисунок женской головы
к «Мадонне Литта»
Кабинет рисунков,
Лувр, Париж

55.

56.

Рафаэль
«Триумф Галатеи»
1511. Фреска
Вилла Фарнезина

57.

Лоджии Рафаэля
в Санкт-Петербурге
«Золотой дом» Нерона
I в. н. э.

58.

Рафаэль
«Форнарина»
1518–1519 гг.
Рим, Палаццо Барберини

59.

Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры»
1482–1486 гг. Флоренция, Галерея Уффици

60.

Сандро Боттичелли,
мастерская.
«Венера»
Конец 1480-х гг.
Берлин, Картинная галерея

61.

62.

Джулио Романо
«Дама за туалетом,
или Форнарина»
Около 1520. Москва,
ГМИИ им. А. С. Пушкина

63.

64.

65.

Бенвенуто Челлини
«Персей»
1545–1554. Бронза
Флоренция, Лоджия Ланци

66.

Универсальный художник
Теперь не профессионально-цеховая принадлежность, а
талант, сила характера и счастливый случай выделяют
художников из общества, вместе с гуманистами они создают
единую социальную группу широко образованных и
универсально действующих людей. Понятие универсальный
человек обозначает разносторонне развитую личность, которая
имеет большой круг самых разнообразных интересов, навыков
и умений. При этом у мастеров изобразительного искусства
ремесленная универсальность, то есть знание различных
ремесел, практиковавшихся в рамках мастерской, дополняется
гуманистической универсальностью, когда маэстро может не
только построить здание, украсив его скульптурой, живописью
и даже мебелью, но и вдохнуть в свои произведения
возвышающий зрителя смысл, почерпнутый им из литературы,
мифологии, истории, даже музыки.

67.

Плиний Старший о живописи
XXXV. 75–77. «В это время... Эвпомп [был учителем] Памфила,
учителя Апеллеса...
...Памфил (IV в. до н. э.)... первым в живописи получил
образование во всех науках, особенно в арифметике и
геометрии, и утверждал, что без них искусство не может
совершенствоваться. Он не обучал никого меньше чем за один
талант, — по 500 денариев в год; такую плату за обучение
внесли ему и Апеллес и Малантий. Благодаря его значению
получилось так, что сначала в Сикионе, потом и во всей
Греции, свободнорожденные дети стали обучаться <...>
графике, то есть живописи на самшите, и это искусство было
включено в первую ступень свободных искусств...»
Гуманисты первыми стали сравнивать современных им
художников со знаменитыми античными живописцами и
ваятелями.

68.

Художник Ренессанса
и античное искусство
Под влиянием гуманистов возникает новое представление о
художнике как образованном представителе свободных
искусств, а не ограниченном знаниями технических секретов
своей профессии ремесленнике.
Гуманисты прочитали в древних текстах о славных живописцах
и скульпторах Древней Греции и воспламенили честолюбие
своих современников, которые осознали, что могут добиться
столь же высокого признания своим искусством еще при жизни.
Наконец, параллельно происходившие открытия памятников
античного искусства и изучение прежде недоступных,
например, из-за языкового барьера древних текстов поощряли
художников брать за образец древнее искусство, считать его
моделью для своего творчества.

69.

Художник Ренессанса
1. Под влиянием гуманистов резко возрастает самооценка
художников. В искусстве начинает ценится индивидуальный
талант и инвенция – находка, удачный образ (набросок, этюд,
эскиз).
2. Один из признаков возросшего самосознания художников –
написание ими биографий (Джорджо Вазари: «Жизнеописания
наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих») и
автобиографий (Бенвенуто Челлини).
3. Копируя античность, художники вступают в соревнование
друг с другом и со своими древними предшественниками.

70.

Эжен Делакруа
«Микеланджело
в своей студии»
1849–1850
Монпелье, Музей Фабр

71.

Изменение социального
статуса художника
Ранее художники отличались друг от друга лишь степенью
выучки, мастерства, то есть уровнем владения такими
навыками профессии, обучить которым можно было
практически любого человека.
Начиная с эпохи Возрождения, особенно с Высокого
Возрождения, т. е. с XVI века, художником постепенно начинают
считать человека, обладающего уникальными врожденными
способностями, которыми он не просто отличается от других
людей, но выделяется и на фоне собратьев по ремеслу.
Именно с этого времени формируется представление о таланте
и гениальности, которым нельзя обучиться — с ними надо
родиться.

72.

Изменение социального
статуса художника
Этот процесс перерождения представлений о художнике не
произошел в одночасье, он растянулся во времени на добрые
300 лет: с 1500 до 1800 года, хотя эти временные границы,
конечно, приблизительны, условны.
Таким образом, западноевропейское искусство XVI–XVIII веков
целиком укладывается в этот период постепенной
кристаллизации современного понимания места и роли
художника в жизни общества, обладая специфическими
свойствами переходного времени.
Таким образом, фигура истинного художника выделяется из
толпы ремесленников и профанов, любителей искусства и даже
противопоставляется ей, чтобы в эпоху романтизма приобрести
черты демонической личности, покрыться флером
непонимания при жизни и громкой посмертной славы.

73.

Павел Андреевич Федотов
«Нет, не выставлю! Не поймут»
Конец 1840-х — начало 1850-х
Санкт-Петербург, Русский музей

74.

75.

Изменение социального
статуса художника
В эпоху Романтизма, т. е. около 1800 г., художники, писатели и
музыканты, а также их почитатели стали придавать особую
ценность таким качествам, которые ранее почти не замечались
в людях, занимающихся искусством: воображению,
оригинальности, спонтанности, креативности и
самовыражению. Отвергая признанные образцы (каноны), они
провозглашали целью искусства отражение неповторимого
индивидуального мира чувств их создателя.
У этого кардинального поворота в понимании сущности
искусства как вида человеческой деятельности был целый
комплекс причин, общих — экономических (промышленная
революция) и политических (Великая Французская буржуазная
революция), а также специфических, вытекающих их общих.

76.

Изменение социального
статуса художника
К специфическим причинам следует отнести само появление
понятия «изящные искусства» (живопись, скульптура,
архитектура) как особой области деятельности, качественно
отличающейся от рутинного, повторяющегося изо дня в день
процесса изготовления предметов «ремесла», которое
благодаря промышленной революции стало еще более
обезличенным и тиражированным.
Художники, казалось, наконец освободились от обязанности
служить другим, внеэстетическим целям: религиозным
(церковь), политическим (держатели и представители власти).
Но это обернулось их маргинализацией в обществе: если ты
делаешь вещи, без которых можно легко обойтись, то я пройду
мимо тебя, не замечая, будь ты хоть в тысячу раз оригинальнее
меня как личность.

77.

Изменение социального
статуса художника
И тут художник оказывался перед выбором: продолжить
служить обществу каким-либо отлаженным веками способом
или уйти к нему в оппозицию, живя впроголодь, перебиваясь
случайными заработками.
И. К. Айвазовский (1817–1900) и В. Ван Гог (1853–1890) были
современниками. Айвазовский официально числился
живописцем Главного Морского штаба Российской империи и
дослужился до чина действительного тайного советника
(адмирала), был чрезвычайно богатым человеком. Ему не
выплачивали жалованье, но за каждую вещь, сделанную по
заказу государя, он получал большое вознаграждение.
Ван Гогу удалось действительно дорого продать при жизни
всего лишь одну работу, пришлось жить на иждивении брата
Теодора, почти голодать, но он сознательно не желал писать
картины, которые имели бы успех у широкой публики.