Любимые женские образы

1.

Любимые женские образы
K.

2.

«Вса́дница» — картина русского художника Карла Брюллова
(1799—1852), написанная в 1832 году. Хранится в
Государственной Третьяковской галерее в Москве. Молодая
девушка, восседая на вороной лошади, после утренней
прогулки подъезжает к открытой террасе богатой виллы.
Маленькая нарядно одетая девочка, выбежавшая из дома,
чтобы встретить свою старшую подругу, восхищённо
смотрит на неё, прижавшись к металлическим перилам
террасы. Мохнатый спаниель лает, кружась под ногами
коня. Собака расположена так, что «она довершает собой
треугольник, в который вписана группа всадницы и её
коня». Взволнованность сюжета усиливает пейзаж с
накренившимися от ветра деревьями и тревожно бегущими
по небу облаками.
K.

3.

«Алёнушка» — картина Виктора Васнецова, хранящаяся в
Государственной Третьяковской галерее. Работу над картиной
художник начал в 1880 году. Сначала он рисовал пейзажные этюды
на берегу Вори в Абрамцеве, у пруда в Ахтырке. Сохранилось
несколько этюдов того времени.
Работа была закончена зимой 1881 года в Москве, после чего
Васнецов отправил её на Передвижную выставку. Критик И. Э.
Грабарь назвал картину одной из лучших картин русской школы.
Сам Васнецов так отзывался о своей картине:«Алёнушка» как
будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в
Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку,
поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и
чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым
русским духом веяло от неё. Изначально картина называлась
«Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот (подругим сведениям, юродивых).Со временем в восприятии зрителей
картина оказалась связана со сказкой про сестрицу Алёнушку и
брата Иванушку
K.

4.

«Кружевница» — картина русского художника Василия
Андреевича Тропинина, написанная в 1823 году.
Тропинин, происходивший из семьи крепостных крестьян
графа Миниха, в 1823 году в возрасте 47 лет получил
вольную. артины «Кружевница», «Нищий старик» и
«Портрет художника Е. О. Скотникова» для соискания
звания художника. Картина «Кружевница» принесла ему
славу мастера женских образов и стала значительным
явлением в живописном искусстве того времени. Кроме
этого полотна в 1820—1830-х годов. Тропинин написал
ещё несколько работ, посвящённых образам труженицгорожанок и их кропотливому труду («Пряха», «За
прошивками», «Золотошвейка»).
Василий Андреевич Тропинин создал новый тип жанрового
портрета, где важнейшую роль играют дух интимности,
домашнего быта и радости повседневной жизни. Образ
девушки, на мгновение оторвавшейся от своего занятия и
взглянувшей на зрителя, наводит на мысль, что ей труд
ничуть не в тяжесть, что это всего лишь игра.
K.

5.

«Княжна́ Тарака́нова» — самая известная картина
художника Константина Флавицкого, за которую ему
было присуждено звание профессора исторической
живописи. Сюжетом для картины послужило предание о
гибели Таракановой во время наводнения в СанктПетербурге 21 сентября 1777 года (исторические данные
говорят о том, что она умерла на два года раньше этого
события). На полотне изображён каземат Петропавловско
крепости, за стенами которой бушует наводнение. На
кровати, спасаясь от воды, прибывающей в зарешеченное
окно, стоит молодая женщина.
Промокшие крысы выбираются из воды, подбираясь к
ногам узницы.
Хотя легенда о гибели Таракановой от наводнения не
соответствует действительности, благодаря Флавицкому
именно эта версия её смерти закрепилась в народной
памяти. Например, в стихотворении «Душа» Борис
Пастернак пишет: «ты бьешься, как билась княжна
Тараканова, когда февралём залило равелин».
K.

6.

«Неизвестная» — картина русского художника Ивана
Крамского (1837—1887), написанная в 1883 году и
являющаяся частью собрания Государственной
Третьяковской галереи. На полотне изображена молодая
женщина, проезжающая в
открытом экипаже по Невскому проспекту у
павильонов Аничкова дворца. Справа за её спиной
виднеется Александринский театр. Она одета по
последней моде 1880-х годов. На ней бархатная шляпка с
перьями, украшенное мехом и лентами пальто, муфта и
тонкие кожаные перчатки. Взгляд царственный,
таинственный и немного грустный «Её наряд — шляпа
„Франциск“, отделанная изящными легкими перьями,
„шведские“ перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто
„Скобелев“, украшенное собольим мехом и синими
атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это
модные детали женского костюма 1880-х гг.,
претендующие на дорогую элегантность. Однако это не
означало принадлежности к высшему свету, скорее
наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое
следование моде в высших кругах русского общества».
K.

7.

Коронационный портрет Екатерины II (1729–1796)
соединяет в себе традиции парадного императорского
портрета первой половины XVIII века с присущим ему
величием и представительностью образа и новые
тенденции, возникшие под влиянием идей Нового
времени. В русской культуре в это время формируется
идеал просвещенного монарха. Сидящая на троне
Екатерина II жестом, исполненным величавой грации,
словно обращается к невидимому собеседнику. Это
придает образу императрицы живость и легкий оттенок
камерности. Однако царственная осанка государыни,
профиль, подобный античной камее, пышное одеяние,
подробное «перечисление» в портрете царских регалий,
массивная база колонны и тяжелая драпировка образуют
торжественную, репрезентативную композицию, придают
образу героини идеальный, вневременной характер.
Екатерина II считала этот портрет одним из самых удачных
среди своих многочисленных изображений.
K.

8.

Спасибо заK.просмотр!