Русское искусство второй половины 19 века

1.

ГБПОО РА «Адыгейский Республиканский Колледж
Искусств им. У. Х. Тхабисимова»
РУССКОЕ ИСКУССТВО ВТОРОЙ
ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
г. Майкоп
2020 г.
Выполнила студентка 3 курса отделения «ДПИ и НП»
Фомина Татьяна
Преподаватель: Онопченко Екатерина Александровна

2.

Искусство второй половины XIX века
С 1840-х гг. заслугами "натуральной школы", которая связывается в литературоведении с
именем Н. В. Гоголя, русская литература становится трибуной, с которой
провозглашаются, дебатируются, исследуются "больные вопросы современности". И. С.
Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский – в литературе, русский театр – через А. Н.
Островского, русская музыка – усилиями "Могучей кучки", эстетика – благодаря
"революционным демократам" (как их назвало советское литературоведение), и прежде
всего Н. Г. Чернышевскому, способствовали утверждению реалистического метода как
основного в художественной культуре середины и второй половины XIX в.
Н. В. Гоголь
Ф. М. Достоевский
Н. Г. Чернышевский

3.

Чичиков
Коробочка
Почтмейстер
Дочь губернатора
Графика
Общественные настроения снова
вывели графику – уже
сатирическую, сатирических
журналов, таких как "Искра" и
"Гудок", – на передовые рубежи
изобразительных искусств.
Художники-сатирики обличали
чиновничьи порядки,
продажность прессы, цензуру,
лживость свобод – процесс,
аналогичный тому, что мы видим
во Франции времени Домье. Даже
в иллюстрации графиков более
всего привлекают те
литературные произведения,
которые дают богатые
возможности для сатирического
толкования. Так, Петр
Михайлович Боклевский (1816–
1897) делает незабываемые
иллюстрации к поэме Гоголя
"Мертвые души».

4.

Архитектура и скульптура
Менее бурно, чем раньше, в этот период развиваются скульптура и
архитектура. Как уже говорилось, с конца 1830-х гг. так называемый поздний
классицизм в архитектуре себя изживает. Средства его художественной
выразительности противоречат тем новым задачам, которые ставит
архитектура второй половины XIX столетия. Обычно ее называли
"ретроспективным стилизаторством", или эклектикой (от греч. eklego –
выбирать, собирать), но теперь чаще именуют историзмом, ибо в это время
художники-архитекторы стали использовать мотивы и закономерности
архитектурных стилей прошедших эпох – готики, ренессанса, барокко, рококо
и другие.
Псевдорусский стиль.
Архитектор Владимир Шервуд.
Здание Исторического музея.
Москва. Красная площадь. 18751881 гг.

5.

Историзм прошел несколько этапов. На первом этапе, в 1830–1860-е гг., в нем
отмечается сначала увлечение готикой: первые "отзвуки готики" – А. А. Менелас
(1753– 1831), "Коттедж" в Петергофе; затем настоящая "неоготика" – А. П.
Брюллов (1798–1877), церковь в Парголове под Петербургом, оформление
некоторых интерьеров Зимнего дворца (в интерьере, меблировке,
произведениях прикладного искусства увлечение готикой сказалось особенно
ярко); Н. Л. Бенуа (1813–1898), царские конюшни и вокзал в Новом
Петергофе.
А. А. Менелас, "Коттедж"
в Петергофе

6.

А. П. Брюллов, Церковь
святых апостолов Петра и
Павла

7.

Кризис монументализма и искусстве второй половины XIX в. сказался и на
развитии монументальной скульптуры. Конечно, скульптура не исчезает
вовсе, по памятники становятся или излишне патетичными, дробными по
силуэту, детализированными, чего не избежал и М. О. Микешин (1835–1896) в
своем монументе "Тысячелетие России" в Новгороде (1862) и в памятнике
Екатерине II в Петербурге (1873), или камерными по духу, как, например,
исполненный А. М. Опекушиным (1838–1923) памятник Пушкину в Москве
(1880)
Тысячелетие России
Памятник Пушкину

8.

Расцвет монументально-декоративной скульптуры остался в первой половине
столетия. Во второй половине XIX в. развивается преимущественно станковая
скульптура, в основном жанровая, но она становится более повествовательной
и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина (М. А.
Чижов. "Крестьянин в беде" [1872, бронза, ГРМ; мрамор, ГТГ]; В. А.
Беклемишев. "Деревенская любовь" [1896]; Ф. Ф. Каменский. "Первый шаг"
[1872, ГРМ I). В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Евгений
Александрович Лансере (1848–1886) и Артемий Лаврентьевич Обер (1843–1917),
получает развитие анималистический жанр, что сыграло большую роль в
развитии русской реалистической скульптуры малых форм (Лансере) и
декоративной скульптуры (Обер).
Крестьянин в беде
Борзая с лисицей. (Бронза. 1881 г.
ГРМ.) Артемий Лаврентьевич Обер