Венецианов Алексей Гаврилович

1.

Венециано
в
Алексей
Гаврилович
.
1780—1847 гг

2.

Венецианов - русский художник, представитель
романтизма известный прежде всего своими сельскими
жанрами. Он заложил основы целого направления в
изобразительном искусстве - "венециановской школы",
писал портреты и карикатуры. В любом направлении
своего творчества он старался делать что-то новое.
Непонятый современниками, он умер в бесславии, хотя
при жизни получил звание "назначенного", академика,
"художника государя императора".
Лишь спустя тридцать лет после
смерти его художественное наследие
и вклад в историю русской
живописи были оценены по
достоинству. Его полотна
выставлены в Государственном
Русском музее (Санкт-Петербург), в
Государственной Третьяковской
галерее (Москва), в Тверской
областной картинной галерее

3.

Биография
• Род Венециановых происходил из Греции, где они звались
Михапуло-Проко или Фармаки-Проко. Прадед художника
Федор Проко с женой Анджелой и сыном Георгием приехали в
Россию в 1730—1740 годах. Там и получили прозвище
Венециано, позднее превратившееся в фамилию Венециановы.
• Алексей Венецианов родился 7 (18) февраля 1780 года в Москве.
Отец Гаврила Юрьевич, мать Анна Лукинична (в девичестве
Калашникова, дочь московского купца). Семья
А. Г. Венецианова занималась торговлей, продавали кусты
смородины, луковицы тюльпанов, а также картины.
А. Г. Венецианов служил землемером при лесном
департаменте.

4.

Биография
• Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. В
1807-1811 брал уроки живописи у В.Л.Боровиковского.. В молодости писал
лирические портреты — матери (1802), А. И. Бибикова (1805), М. А. Фонвизина
(1812).
• В молодости с 1807 года служил в Петербурге чиновником.
• В 1811 году — признан «Назначенным», то есть кандидатом в академики. В этом
же году Венецианов получил звание академика. . Писал портреты, обычно
небольшие по формату, отмеченные тонким лирическим воодушевлением.

5.

«Портрет матери, А. Л. Венециановой»
(1802).

6.

0
Наталья Павловна Строганова
Портрет командира лейбгвардии Драгунского полка П. А.
Чичерина

7.

Портрет Н.В.Гоголя 1814
г.
Портрет М.А.
Фонвизина

8.

Портрет В.С.Путятиной
Портрет К. И. Головачевского
(1811)

9.

Биография
• Во время Отечественной войны 1812 г. совместно с И.Теребеневым создавал
карикатуры на французов и дворян-галломанов. Занимался также жанровыми
сценами из дворянской и мещанской жизни. Был членом Общества поощрения
художников.
• В 1819 г. оставил службу и покинул столицу; поселился с семьей: женой
Марфой Афанасьевной и двумя дочерьми, Александрой и Фелицатой, — в
деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке
«крестьянского» жанра, вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и
сельской жизни.
Гумно (1823)
На жатве. Лето (середина 1820-х)

10.

Гумно (1823)

11.

Говорить о Венецианове нельзя без упоминания этой картины.
После возвращения из Петербурга, где молодой художник увидел
картину Гране, он приказал выпилить переднюю стенку гумна. Это
было необходимо для того, чтобы помещение было освещено
живым светом. Позже мастер приступил к написанию полотна.
Работа была настолько занимающей, что к окончанию работы
Алексей Гаврилович приболел. Размер картины – 66.5 на 80.5 см.
Уже в этапной картине
Гумно (1821-1823, Русский
музей) сельский быт
выглядит как непреложная
основа художественного
изучения натуры. Лучшие
из картин Венецианова
передают состояние
идеализированной,
просветленной гармонии; с
другой стороны, в них
очевидно берет верх
романтическое начало,
обаяние не идеалов, а
простых естественных
чувств на фоне родной

12.

Фрагмент
картины
«Гумно»

13.

На жатве. Лето
(середина 1820-х)
Работа женщин в поле.
Картина навеяна
гармонией, тишиной и
спокойствием.
Также можно назвать и
важную основную тему
в творчестве мастера.
Художник написал
несколько работ, где мы
можем увидеть
«жатвенный» мотив.
Представленное
полотно написано
именно на эту тему.

14.

«Жнецы»1825 г.
Размер полотна: 66.7 на 52см.
Полотно хранится в
Государственном Русском
музее.
Такую сцену из жизни художник
подсмотрел в жизни своих
крестьян, которые привыкли
видеть на полях бродящего
хозяина с этюдником. Они не
стеснялись, а вели себя просто и
естественно. Художник заметил,
как мать и сын любуются
бабочками, которые присели на
руку жницы, после он попросил
их позировать ему. Но ничего не
мешает автору – великому
художнику показать основную
идею картины – мир прекрасен.
Именно крестьяне могут
чувствовать мир краше всех. В ту
эпоху данное суждение было
нетривиальным. Впервые в
литературе ее высказал Карамзин,
явившийся зачинателем нового
литературного направления.
Лицо мальчика, который смотрит
на бабочек, говорит о его
восторге. Мальчик в своем юном
возрасте воспринимает мир как
бесконечный праздник. На лице
матери можно заметить и легкую
улыбку, и усталость. И это

15.

На картине отлично заметна идея гармонии природы и людей.
Природа спокойна, величава. Рыбак ловит рыбу, девушка с коромыслом
идет по противоположному берегу реки, застыли на мгновение
просторы полей и лугов – картина наполнены скрытым смыслом,
который не всем удается понять с первого раза.
«Спящий
пастушок»
Написана в 1823 24 годах. Размер
полотна: 27.5 на
36.5 см.
Картина
хранится и
выставляется в
Государственном
Русском музее,
Санкт –
Петербург.

16.

Крестьянские дети в поле
(1820)
Пастушок с дудкой
(1820)

17.

«Вот-те и батькин обед!»

18.

Очищение свеклы

19.

Девушка за вышиванием
Крестьянский мальчик, надевающий
лапти, 1820

20.

Девушка с теленком
Крестьянские дети

21.

«Сенокос»
Картина была написана в
1820 году. До 1917 года
картина, которая входит в
цикл «времена года»,
находилась в частной
коллекции в Риме. В
советское время следы
картины были утеряны. И
только 1987 году полотно
нашлось. В Третьяковскую
галерею обратился некто
Проваторов, который
попросил подтвердить
подлинность картины. В
1997 году Проваторов
скончался, и согласно его
завещанию картина
вернулась на родину. В
данное время картина
находится в собрании
Третьяковской галерее.

22.

«На пашне. Весна»
Картина написана в середине 1820
года.

23.

Сюжет картины «Весна» является незатейливым. На картине изображена молодая
крестьянка, которая боронит пашню. Но сюжет не показывает главную идею
картины. Здесь наблюдается более глубокий смысл, который трудно заметить с
первого взгляда. Венецианов ведет нас к главной загадке. Кажется, что и сам
художник, когда начинал работать над картиной, не знал что хочет рассказать своему
зрителю. Смотря на картину, мы может живо почувствовать весь трепет, который
овладел художником. Он как – будто прикасается к тому, к чему нельзя прикасаться.
Автор будто дотронулся и замер на секунду.

24.

(1823)
«Утро
помещицы»
Во многих работах
живопись и краски
Венецианова кажутся
однообразными, но в
данной работе живопись
автора просто поражает.
Художник
последовательно строит
цветовую гамму при
помощи контраста
красного и коричневого
цвета, а также зеленых
тонов. Художнику
удалось отлично
продемонстрировать свои
колористические
возможности.

25.

Венецианову удалось
создать целую галерею
портретов молодых
крестьянок. Подобные
работы можно было
найти и у других
портретистов. Очень
часто Венецианов
привносил в картину
детали, которые
создавали жанровые
сцены.
Крестьянка, расчесывающая лен

26.

Жница (1820)
Крестьянка с крынкой молока

27.

«Крестьянская
девушка с телёнком».
1829(?). Третьяковская
галерея. Москва.

28.

Девушка в платке 1830

29.

Захарка 1825
г.

30.

Девушка с бураком.
1824

31.

«Крестьянка с васильками»
1830 г.
Девушка в платке 1830
г.

32.

Крестьянка с косой
Девочка с гармоникой.
1840-е.

33.

1
Крестьянка Тверской губернии
Крестьянка
Тверской
губернии

34.

Кормилица с
ребенком

35.

«Старая няня в
шлычке»
Картина написана в 1829
году. Данное полотно
было написано в то
время, когда Венецианов
отправился в далекое
путешествие.
Венецианов ездил в
Ставрополь к своему
брату. У брата доживала
свой век старая няня.
Лицо женщины
заинтересовало
художника. Через
несколько дней после
приезда, Венецианов
начал писать картину.

36.

Встреча у колодца
Купальщицы

37.

• Организовал собственную художественную школу, в которой прошли
обучение свыше 70 человек. В их судьбе деятельное участие принимал
В. А. Жуковский. Работы своих учеников Венецианов выставлял вместе со
своими. Школа просуществовала 20 лет. Венецианов безуспешно
пытается сделать ее официально-признанной. Старается найти
денежные средства для дальнейшего ее содержания. Но в
академических кругах неодобрительно относились к его
деятельности. Так как воспитанники Венецианова не копировали,
подобно академистам, чужие оригиналы, а учились постигать
законы формы, перспективы, цвета на реальных предметах. Так
закончились неудачей и его попытки получить место преподавателя
в Академии художеств или в Московском Училище живописи и
ваяния.
ми на академических выставках.
Гумно. Г.В.
Сорока.
Конец 1840-х
Часовня в парке. Г.В.
Сорока. Конец 1840-х начало 1850-х.
Холст, масло.

38.

• Среди учеников А. Г. Венецианова был и талантливый
живописец Григорий Сорока, крепостной помещика
Н. П. Милюкова, готовящего Сороке участь садовника. Сорока
покончил с собой.
• Венецианов в 1829 году получил звание придворного живописца.
Рыбаки.
Г.В.
Сорока.
1840-е.
Холст,

39.

Творчество
Кисти Венецианова принадлежит портретная галерея его современников: художник писал
Н. В. Гоголя (1834), В. П. Кочубея (1830-е), Н. М. Карамзина (1828). На звание академика
Венецианову было предложено написать портрет инспектора Воспитательного училища
Академии К. И. Головачевского. А. Г. Венецианов изобразил его в окружении трёх мальчиков,
символизировавших союз «трех знатнейших художеств»: живописи, скульптуры и
архитектуры. Портрет также олицетворял единство старой Академии с новой. Однако
наибольшую известность А. Г. Венецианову принесли написанные им образы крестьян.
«Жнецы», «Спящий пастушок», «Захарка» уже почти два столетия своей свежестью и
искренностью привлекают внимание зрителя.

40.

«Портрет
Карамзина»

41.

• В 1808 году А. Венецианов издаёт «Журнал карикатур», который
вскоре был запрещен. Журнал представлял собой гравированные листы:
«Аллегорическое изображение двенадцати месяцев», «Катание на
санях», «Вельможа». Сатирическое изображение влиятельного
сановника, как полагают, и вызвало гнев Александра I.
• Работал также в технике пастели по бумаге и пергаменту.
Рисовальщик, занимался литографией.
• А. Г. Венецианов — автор теоретических статей и заметок: «Секрет
Липмановских картин», «Нечто о перспективе», «О системе
преподавания в рисовальных классах».
Французский парикмахер.
Деятельность француженки в

42.

Портрет детей Панаевых с няней
(1841)
Портрет дочери
художника

43.

Возвращение солдата (1830-

44.

Причащение умирающей

45.

Петр Великий. Основание СанктПетербурга (1838)

46.

Творчество
• Кисти Венецианова принадлежали
также образа для собора всех
учебных заведений (Смольного
собора), для церкви Обуховской
градской больнице. В последний год
жизни художник работал над
образами для церкви пансиона
дворянского юношества в Твери.

47.

Портрет Марфы Венециановой, жены
художника
В 1830 - 1840-е годы в
творческой жизни Венецианова
появляются новые тенденции.
В картинах "Причащение
умирающей", "Старуха с
клюкой", "Основание
Петербурга" заметны сухость и
жесткость линий, блеклость
колорита.
Смерть Венецианова оказалась
трагически нелепой. 4 декабря
1847 года он выполнял заказ отвозил эскиз иконы св. Макария
в церковь села Поддубье
Вышневолоцкого уезда Тверской
губернии. На крутом спуске
дороги лошади внезапно
понесли, 67-летний художник
был выброшен из кибитки и
разбился. Существует легенда,
согласно которой повозка
опрокинулась не случайно - это
было местью кучера, чья жена
служила Венецианову моделью
для "Венер из Сафонково" в

48.

Памятник художнику
А.Г.Венецианову
Этот замечательный
художник навсегда
останется в истории
русского искусства. Он
был одним из первых,
кто в своих картинах
создал замечательные
образы русских
крестьян.