Современный театр Кабуки

1.

Современный театр
Кабуки

2.

Этимология слова «Кабуки»
Слово «кабуки» в его оригинальном написании на японском языке состоит
из 3 иероглифов — 歌 舞 伎 , где 歌 舞 (кабу) - «песня и танец»,
а 伎 (ки) — «мастерство».
Современное значение:
«Кабуки» - популярная форма драмы, воплощенная в виде традиционного
театра Японии:
-
-
представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы;
исполнители кабуки используют сложный грим и костюмы с большой
символической нагрузкой.

3.

В чем различие японских театров Но и Кабуки?
1) Сам жанр Кабуки появился как простонародный вариант изысканного театра Но.
2) Кабуки был изобретен женщиной. Язык его жестов, грима и декораций глубоко
символичен. Беленые рисовой мукой лица, яркий грим, известные во всем мире, это
как раз черта театра кабуки, тогда как в театре но актеры выступают в
традиционных масках.
3) Кабуки отличается и особенным устройством сцены: актеры выходят на нее
прямо из зрительного зала, по длинной дорожке, называемой «цветочной тропою».
По ней же они покидают сцену.
4) Традиционны для кабуки вращающиеся сцены, внезапно открывающиеся люки –
эти технические изобретения были привнесены в театр в XVIII веке.
5) Как и в других театрах, на представлениях кабуки декорации часто меняются
прямо во время действия. В этом задействованы специальные работники сцены,
условно «невидимые», то есть просто одетые в черные костюмы.
6) Актеры только мужчины (в современном театре иногда могут быть и женщины)

4.

I. Период Эдо (1603—1868)
Основоположница – жрица и танцовщица Идзумо-но
Окуни, которая в 1603 году стала исполнять ритуальные
танцы в высохшем русле реки близ Киото, а также на
улицах города, где было достаточно многолюдно.
Изначально, кабуки представлял собой в большой
степени грубые и неприличные постановки, из-за чего в
народе этот театр называли «театр поющих и
танцующих куртизанок».
В сценах театра отображалась жизнь обычных людей, а
также скандалов,
к которые были вовлечены
государственные чиновники.
В целях сохранения общественной нравственности,
женщинам было запрещено выступать на сцене, а место
исполнительниц женских ролей заняли юноши
(оннагата).
Два
других
стиля
исполнения
называются арагото («грубый стиль») и вагото («мягкий,
гармоничный стиль»).

5.

Фрагмент живописного свитка начала XVII века, изображающий представление
Идзумо-но Окуни.

6.

7.

Основательницей кабуки была Идзумо но Окуни, храмовая танцовщица. В 1602 году
она была послана храмом, чтобы собирать пожертвования, исполняя танец-молитву.
Но широкий талант Окуни вышел из установленных рамок. Она стала давать
представления-соло, избрав для этого очень экзотичное место – пересохшее русло
реки. Представления собирали толпы, часто среди зрителей были бродяги и
простолюдины.
Главным сюжетом представлений Окуни были любовные истории. Она часто играла
самурая с двумя мечами за поясом, пылающего страстью к куртизанке. Именно в
таком костюме Окуни изображает установленный в наше время памятник в Киото.
Довольно быстро вокруг Окуни образовалась женская труппа, в репертуар
включились комические и бытовые сценки. Театральные шоу такого рода вызывали
недовольство властей: вместо героев прошлого персонажами были простолюдины.
Уже это одно дискредитировало театр, а он к тому же служил пристанищем для
всякого рода свободных нравов. Женщины-актрисы неизбежно становились
популярны, и, намекает история, были легкодоступны. В 1629 году женщинам было
запрещено выступать на сцене, их сменили юноши. Однако эта мера не имела
должного успеха: театр по-прежнему был морально неоднозначен. Только с 1653
года, когда его актерами стали исключительно взрослые мужчины, кабуки стал
благообразен. К этому времени и относится период его расцвета – представления
обрели тонкий символический смысл.

8.

9.

II. Период Мэйдзи (1868—1912)
Во всех областях жизни общества началась широкая полоса
заимствований опыта европейских стран.
1887 г. – первое в истории кабуки посещение театра императором
и императрицей.
Театр поднялся в глазах общественности, а его актёры перестали
рассматриваться как низшая социальная группа.
В репертуаре театра появился исторический жанр.
1911 г. – построена первая актёрская школа при театре «Тэйкоку
гэкидзё», использовавшая опыт европейского театра. Набор был
свободным.
Актерами были и мужчины и женщины, в том числе приглашенные
иностранцы.

10.

11.

III. Периоды Тайсё (1912—1926)
и Сёва (1926—1989)
1928 - первые зарубежные гастроли кабуки: труппа под
руководством Итикавы Садандзи II посетила СССР и дала
представления в Москве и Ленинграде.
В репертуар кабуки стали включаться иностранные пьесы.
Появился новый тип пьес для кабуки —
синкабуки («новый кабуки»).
После окончания Второй мировой ,войны американскими
оккупационными властями бо́ льшая часть репертуара
кабуки была отнесена к категории антидемократической и
была запрещена к показу.
Японские власти старались поддержать традиционное
национальное искусство. Также, ведущие роли в пьесах

12.

Кабуки в наши дни
В современной Японии кабуки остаётся довольно популярным жанром — самый
популярный вид театрального искусства среди всех традиционных японских
драматических жанров.
Многие ведущие актёры кабуки часто снимаются в кино и на телевидении.
В некоторых театральных труппах женские роли снова стали исполнять женщины, а
после Второй мировой войны был сформирован полностью женский коллектив кабуки
Итикава Кабуки-дза.
24 ноября 2005 года кабуки вошёл в «Третью Декларацию шедевров устного наследия
человечества» ЮНЕСКО.

13.

Отличительные черты театра Кабуки
1) Эффектность и яркость
Первое, что привлекает
внимание зрителей — это
пышные костюмы, броский и
сложный грим актеров,
высокие парики.
2) Музыкальное
сопровождение также
создает особую атмосферу:
во время выступления
живой оркестр играет на
традиционных музыкальных
инструментах.

14.

15.

3) Актерская игра
Она отличается чрезмерной гиперболизированностью, поскольку мимикой
и жестами актеры должны передать смысл, заложенный в сцене. Зачастую
пьесы исполняются на старояпонском языке, мало понятном даже самим
японцам.
4) Актеры одной роли
Актеры, специализирующиеся на женских амплуа именуются “оннагата”.
Привычным явлением бывает, когда актер в зрелых годах играет юную
девушку — настолько оттачивается мастерство и пластика со временем.
В отличие от японского театра “Но”, где мужчины тоже исполняли
женские роли, но сохраняли мужскую пластику и голос, актеры кабуки с
самого детства обучаются искусству перевоплощения в женщин. Они
осваивают особую походку с опущенными плечами, которая лучше
демонстрирует шею. Стопы при ходьбе направляются внутрь — в Японии
это считается наиболее изящной походкой. Актеры мастерски имитируют
высокие женские голоса и каждым движением демонстрируют женскую
натуру.

16.

17.

5) Люди в черном
Во время спектакля Кабуки на
сцене нередко можно увидеть
людей, не являющихся актёрами
театра.
Происходит это после открытия
занавеса: появляются странные
фигуры в чёрных одеждах с
капюшонами, которые становятся
позади актеров. Их называют —
“куро-го кукен” (человек в
чёрном).
Они
выполняют
технические
задачи во время постановок:
убирают и приносят предметы на
сцене, реквизит во время действия
и являются суфлерами.

18.

6) Сюжет
Спектакли японского театра Кабуки воспевают мораль, тем самым давая
наставления молодому поколению: почитать старших, уважать ценности и
традиции, любить родину и т.д. Как правило, пьесы основаны на
исторических событиях или раскрывают различные моральные конфликты,
изображают драматические любовные истории, важность правильного
выбора и следования долгу.
7) Символизм
Представления насыщены сценами борьбы и сражений, драматичным
исчезновением со сцены, утрированными театральными жестами, паузами
молчания и различными позами, которые принимают актеры. В
исторических пьесах особое внимание уделяется стилизации костюмов и
грима. Сочетание музыки, хореографии и драматической игры воплощает
собой глубокий и продуманный символизм театра Кабуки.

19.

8) Типы постановок
Исторически сложились
три
основных
направления спектаклей.
“Дзидай-моно”
представляют
собой
исторические постановки
с большим количеством
действующих
лиц
и
сложными декорациями.
“Сэва-моно”
являются
бытовыми пьесами про
обывателей, основанные
на историях из жизни
простых
людей.
“Сёсагото”
—
танцевальные постановки,
в которых пантомима
сочетается
с
хореографией.
9) Хишиги - важная часть кабуки. С
помощью этого музыкального инструмента
объявляют начало или конец спектакля,
придают ритмичность линиям актёров,
подчёркивают звук актёрской ходьбы и так
далее. Иногда музыканты ударяют ими по
полу, чтобы задать нужный ритм.

20.

10) В театре кабуки есть технический прием под названием Ми. Это что-то вроде
остановки движения в кино. Ми подчёркивает живописную красоту всей сцены, в том
числе и актёра, неподвижно замершего в нужной позе в определённый момент.

21.

11) У кабуки есть акт, который называется какегоэ, что буквально означает
«выкрикивание». Группа профессиональных зрителей выкрикивает имя актёра, дабы
похвалить красоту его игры.

22.

23.

Сцена
Сцена невысокая и плоская, но при необходимости часть её может
подниматься. На специальном двухступенчатом помосте размещаются
музыканты и певцы. По обеим сторонам сценической площадки, у
самой рампы, несколько наискось устраиваются два портала. Они
имеют вид лож, обычно закрытых прозрачной занавесью – решёткой
из тонких бамбуковых пластинок. Иногда эти порталы двухъярусные ложи располагаются одна над другой. Случается, что занавескирешетки приподняты, и всё, что в этих ложах – прямо перед глазами
зрителя. В ложах находятся музыканты и певцы.
Вращающиеся сцены (Мавари-бутай),
механические люки и т. д. Авансцена
расположена прямо в зрительном зале.
На сцене можно увидеть людей,
одетых во всё черное (куроко), и их
работа заключается в том, чтобы
следить за актерами и декорациями.
Когда они появляются на сцене,
публика
должна
считать
их
невидимыми.

24.

Структура сцены
1. Служит для возникновения персонажа (главного героя, демона, бога и т.д.) но уже на Hanamichi.
2. Hanamichi "цветочная дорожка" - Продолжение сцены (выходит в зрительный зал.
3. Geza - место музыкантов (обычно за прозрачной ширмой).
4. Oh-Zeri – большая подъёмная сцена.
5. Mawari-Butai - вращающаяся сцена.
6. Seri – малая подъёмная площадка.
7. Балкон для певцов.
8. Yuka - там обычно сидит "следящий за пьесой", с сямисэном в руках, в нужные моменты играет.
9. Kari-Hanamichi - ещё одна дополнительная сцена, выходящая в зрительный зал. Сейчас её
устанавливают
по мере необходимости, так как это очень уменьшает количество зрительных мест.
10. Закрывающийся занавес.
11. Зрительные ложа.
12. Toya – «комната ожидания», используется для появления или удаления с Hanamichi (расположена на
одном конце Hanamichi, на другом конце - сцена).

25.

Занавес и декорации
Занавес в театре кабуки используется не только для того, чтобы отделять картины и
действия друг от друга, но и как важный элемент постановки. В этом театре впервые
был создан раздвижной занавес, который, как правило, открывается, если смотреть со
стороны зрительного зала, слева направо, а закрывается справа налево.
Занавес не опускается, а падает сверху вниз.
Кроме того, целый ряд занавесов выполняют роль символических декораций.
Особое значение приобрели различные раздвижные занавесы (хикимаку) и занавесы
для отдельных декораций (догумаку). А при применении занавеса хёсимаку, который
открывался и закрывался в унисон с ударами в деревянные дощечки хёснги, ощущались
и знаменитые паузы (ма) и сопереживание (ко-кю).
Своеобразным занавесом, присущим лишь театру кабуки, является кэсимаку, с
помощью которого закрывается на сцене умерший по ходу действия герой пьесы.
Специфическую атмосферу театра кабуки создают и так называемые цуриэда — ветви,
свисающие сверху над сценой. В зависимости от времени года и характера сцен это
могут быть ветви вишни или сливы, ивы или сосны и т. п.
Смена декорации происходит порой прямо посреди акта, актёры продолжают играть, а
занавес не опускается.

26.

Мелкие детали реквизита
Мелкие детали реквизита (кодогу) - центр пьесы и основа для
развития сюжета. Традиционно, некоторые вещи имеют значение
своеобразного морального символа: хранящиеся в домах сёгунов
и даймё драгоценные мечи, старинная посуда для чайной
церемонии, каллиграфические надписи и т. п. Все эти вещи
привлекают внимание не столько своей материальной ценностью,
сколько как символы, свидетельства, указывающие на ранг и
положение их владельца. Их берегут больше жизни.
Вокруг такого рода вещей развивается действие в пьесах о
домашних распрях эпохи феодализма. На сцене этим
драгоценным реликвиям придаются сверхъестественные силы.

27.

Постановка пьес
Большинство сценариев для театра кабуки были написаны в 17-18 столетиях, поэтому
язык спектаклей очень труден для восприятия, даже для самих японцев. В репертуаре
современного театра кабуки находится около 300 постановок.
Представление в театре кабуки состоит из большого количества действий и длится около 5
часов, включая перерывы.
Нередко раздаются звуки сямисэна во время
самого действия. Они могут быть простым
аккомпанементом, могут иметь и другое
значение:
бряцанье
сямисэна
образует
ритмическую ткань действия, организует его темп,
ставит его на музыкальную основу, даёт сигналы
актёрам. Основное, организующее начало
спектакля
Кабуки
–
музыка.
В Кабуки актёры произносят текст нараспев, с
соблюдением ритма и часто под музыкальный
аккомпанемент. В драмах, заимствованных из
Бунраку (театра кукол), есть даже сказитель (таю),
описывающий события, произошедшие вне
сцены, и чувства персонажей. Владение голосом
является сложным искусством . Актёр должен
мастерски владеть двумя исполнительскими
манерами
–
«исторической»
(гортанная
декламация, используемая в исторических пьесах)
и
«бытовой»
(менее
вычурная
манера,
имитирующая обычный разговор).

28.

3 типа постановок
Дзидай-моно (яп. 時代物) — «исторические»
пьесы, созданные до периода Сэнгоку:
3 поджанра: отё-моно (пьесы из придворной
жизни), собственно дзидаи-моно и оиэ-моно
(пьесы о феодальных раздорах).
Сэва-моно (яп. 世話物) — «простонародные»,
созданные после периода Сэнгоку.
Сёсагото (яп. 所作事) — танцевальнодраматические пьесы.

29.

Грим (кэсё)
Рисовая пудра используется для белой основы грима, в то время как кумадори
подчеркивает или усиливает черты лица актёра, для создания «маски»
животного или сверхъестественного существа.
Особенность мужского грима — нанесение на лицо цветных линий, каждая из
которых имеет особый смысл. Женский грим отличается от европейского
лишь большей утрированностью черт (аналогично красятся гейши).
3 группы цвета кумадори (линий):
1) красный оттенок символизирует справедливость, страстность, смелость и
сверхчеловеческую силу;
2) фиолетово-синий — хладнокровие, безнравственность, страх и скрытая
злоба.
3) черный и коричневый — божественность или потусторонность.
Также существуют специальные расцветки грима фудукома и кумадори для
отображения животных.
В некоторых случаях грим актёра меняется прямо на сцене во время пьесы,
незаметно для зрителя.

30.

Грим кабуки отражает характер персонажа. Чем менее человечны персонажи,
например, призраки и демоны, тем более причудливым становится их грим. Он
подчёркивает мышцы и вены лица. Красный цвет используется для хороших
персонажей, синий - для врагов, а коричневый - для демонов.

31.

Одним из приемов, придающих
специфическую привлекательность
лицу актера, является мэцури –
подтягивание наружного края век.
Обычно перед тем, как надевается
парик, на лбу гримируемого
разглаживают морщины и подтягивают
вбок и кверху кожу у наружного края
глаз. Когда при этом натягивают на
голову шапочку, на которую затем
крепится парик, лицо приобретает
очень своеобразное выражение.
Бывали случаи, когда актеры
накладывали грим даже на глаза и
язык.

32.

Парики (кацура)
Магэ — верхняя часть парика. Форма магэ различна для людей
разного социального положения, пола и возраста. Для театра кабуки
характерно огромное разнообразие париков. Актеры, играющие в
бытовых пьесах, пользуются париками, созданными в более или
менее реалистической манере. Но в пьесах о прошлом большей
частью используются парики, которые имеют несколько
символическое значение.
Омацури - пряди волос, выступающие вправо и влево над
затылочной частью парика. Они придают характеру эротический
оттенок; используется также в парике лихого, развязного
носильщика и т. п.
Тосака обычно добавляется к парику для того,чтобы усилить
значение верхней части прически. Этой деталью часто пользуются
исполнители старинных танцев тэкомаи.
Сикэ — пряди волос, свисающие сбоку от парика бин.
Они различаются как в зависимости от характера действующих лиц,
так и от того, является ли пьеса бытовой или исторической. Пряди
сикэ слева и справа соединены между собой, и, если потянуть за
одну из них, вторая исчезает, а первая становится непомерно густой
и длинной. Этот прием также используется, чтобы показать
перемену в характере действующего лица. Также, дополнительные
нюансы и оттенки в характере героев пьес передаются с помощью
различных гребней, шпилек, накладок из плотной бумаги и материи
и т. п.

33.

Амплуа и актеры
В Кабуки, каждому амплуа предписана своя манера исполнения и
голосовых модуляций, свой костюм, свой грим.
Татияку – благородный герой, подразделяется на три типа:
1) дзицугото – мудрец
2) арагото – воин
3) вагото – герой-любовник
Злодеи называются катакияку («действительные злодеи» (дзицуаку),
злодеи-аристократы (кугэаку), коварные соблазнители (ироаку) и т. д.)
Комические персонажи :положительной (докэката) и отрицательной
(хандокатаки).
В спектаклях часто играют дети актёров, с ранних лет привыкшие к жизни
на сцене. Их амплуа называется кояку.
Оннагата (оямя) - женские роли, исполняемые мужчинами. Неоднократные попытки ввести в
спектакль традиционного театра актрис поддержки у публики . Считается, что именно оннагата
сохранили японский идеал женской красоты и изящества, поскольку реальные японки
огрубели и американизировались. Среди оннагата есть и инженю (мусумэката), и злодейка
(акуфу), две роковых женщины – высокого происхождения (акахимэ) и низкого (кэйсэй),
старухи, купчихи, верные и неверные жёны, воительницы.

34.

Оннагата (ояма)— амплуа
театра кабуки; исполнители
мужского пола, играющие
роли женщин, а также
соответствующий стиль игры.
Татияку - главный герой,
мудрый, мощный, ловкий,
красивый. Существует
несколько видов: арагото;
вагато; дзицугото.

35.

Докэката - смешной персонаж.
Это бездельник и дурачок.
Катакияку –
отрицательный персонаж,
враг татияку.
Его типы: дзицуаку;
кугэаку; ироаку.

36.

Кояку - персонаж- ребенок, который, как правило, играется
сыновьями актеров.

37.

Технические приемы
Арсенал сценических приёмов Кабуки богат, но не допускает никаких новшеств.
Приёмы - ката («форма», «поза»,) отрабатывались на протяжении многих
поколений.
Драмы действия имеют один или несколько эпизодов с татимавари –
стилизованной схваткой, где каждое движение сражающихся напоминает сложный
балет. Актёр должен уметь фехтовать и владеть акробатическим искусством.
Томбогаэри – сальто в прыжке.
Моментальное изменение облика героя достигается с помощью хикинуки –
молниеносного сдёргивания костюма, под которым оказывается другой костюм.
Миэ – фиксирование позы в кульминационный момент действия или при первом
появлении важного персонажа. Это своего рода стоп-кадр, дающий залу
возможность насладиться эффектом и сполна выразить свой восторг.
Иногда
миэ
бывает
многофигурным.

38.

Иерархия званий в
театральной труппе
1) Дзагасира («глава театра»),
2)Муруй («несравненный»),
3) Сингоку-дзёдзё-кити («действительно лучший из
хороших»),
4) Дайдзёдзё-кити («большой лучший из хороших»),
5) Кодзёдзё-кити («малый лучший из хороших»),
6) Дзёдзё-кити («лучший из хороших»).
7) Просто «лучшие из хороших», - многочисленное, но не
последнее звено в иерархии.
Многие обычаи живы и поныне – например, штраф,
налагаемый на актёра, который совершил на сцене какойнибудь промах. Провинившийся должен угостить каждого
актёра, кто был занят в эпизоде, миской лапши.