Послевоенный музыкальный авангард

1.

Послевоенный
музыкальный авангард

2.

Вольфганг Штайнеке
Вольфганг Штайнеке (слева) с Хайнцем Дресселем
в 1957 г.
Штайнеке особенно известен тем,
что инициировал Darmstädter
Ferienkurse , который начался в
1946 году как International
Summer Курсы новой музыки,
которые
позже
были
под
управлением
Музыкального
института им. Кранихштейна. Они
снова подключили Германию к
международной
арене
современной
классической
музыки , которая была вырезана
нацистами.

3.

Теодор Адорно
Автор музыкальных
произведений:
романсов и хоров (на
тексты С. Георге, Г.
Тракля, Т. Дёйблера),
пьес для оркестра,
обработок
французских
народных песен,
инструментовок
фортепианных пьес Р.
Шумана и др.

4.

Пьер Булез

5.

Произведения:
1945 — Нотации / Notations для фортепиано
1946 — Соната для фортепиано No. 1
1946/51/88—89 — Свадебный лик / Le visage nuptial для
сопрано, контральто, женского хора и оркестра
1947—1948 — Соната № 2 для фортепиано (1947—48)
1948/50/58/65 — Солнце вод / Le soleil des eaux для сопрано
соло, смешанного хора и оркестра
1948—49 — Книга для квартета / Livre pour quatuor (квартет
струнных)
1951 — Полифония X / Polyphonie X
1951 — Структуры для двух фортепиано. Тетрадь I / Structures,
Livres I
1953—55 — Молоток без мастера / Le marteau sans maître для
контральто, альтовой флейты, гитары, вибрафона, ксилоримбы,
ударных и альта на стихи Рене Шара
1955—57/63 … — Соната № 3 для фортепиано

6.

«Случайность» — не эстетическая категория.
«Случайность» может принести что-нибудь
интересное только один раз из миллиона.
Сочинение «с помощью случайности» не есть
сочинение вовсе. Сочинение … подразумевает
компоновку различных элементов. Мне
интересно, какие случайные звуки
встречаются на улице, но я никогда не
рассматриваю их как готовую музыкальную
композицию. Есть большая разница между
неорганизованными звуками и теми из них,
которые находятся внутри полной
организации.
- Пьер Булез.

7.

Карлхайнц Штокхаузен
Перекрёстная игра (Kreuzspiel), для гобоя,
бас-кларнета, фортепиано, и трех
ударников (1951)
Пункты (Punkte), для оркестра (1952)
Фортепианные пьесы I—IV (Klavierstücke I—
IV, 1952—1953)
Контра-пункты (Kontra-Punkte), для
флейты, кларнета, бас-кларнета, фагота,
трубы, тромбона, фортепиано, арфы,
скрипки, виолончели (1953)
Электронные этюды I, II (Elektronische
Studien I, II), электронная музыка (1953—
1954)
Фортепианные пьесы V—X (Klavierstücke
V—X, 1954—1955)
Пение отроков (Gesang der Jünglinge),
электронная музыка (1955—1956)

8.

Интуитивная
музыка — одна из форм
спонтанной музыкальной
импровизации на
основе экспромтного звук
ового воплощения какойлибо идеи, которая
изначально может быть
выражена в виде слов,
графики, пластики или
каким-либо иным
способом

9.

К интуитивным произведениям Штокхаузена относятся, например циклы «Из
семи дней» («Aus den sieben Tagen», пятнадцать текстов интуитивной
музыки, 1968)[5], «Из грядущих времён» («Für kommende Zeiten», семнадцать
текстов интуитивной музыки, 1968—1970) и другие.

10.

Джон Кейдж
Кейдж
известен
прежде
всего
трёхчастной
композицией «4′33″» 1952 года, во время
исполнения которой не играется ни один звук.
Содержание композиции заключается в том, чтобы
воспринять звуки окружающей среды, слышимые
во время исполнения, как музыку, а не просто как
четыре минуты и тридцать три секунды тишины.
Эта композиция стала одним из самых спорных
произведений двадцатого века.
Другое
известное
изобретение
Кейджа
—
подготовленное фортепиано (между струн
фортепиано помещаются различные предметы —
бумага, монетки, скрепки и т. д. — что приводит к
изменению звучания инструмента), для которого
он написал многочисленные произведения, в том
числе некоторые концертные пьесы, самыми
известными из которых являются Сонаты и
Интерлюдии (1946—1948)

11.

Я оперирую случайным: это помогает мне
сохранить состояние медитации, избежать
субъективизма в моих пристрастиях и
антипатиях.
— Джон Кейдж

12.

Кшиштоф Пендерецкий
Главная художественная задача композитора в ранних
сочинениях
—
достижение
максимально
эмоционального воздействия на слушателя, а главными
темами становились страдание, боль, истерия.
Так, например, сочинение для 48 струнных «Полиморфия»
(1961) было основано на энцефалограммах больных
людей, сделанных во время прослушивания ими «Плача
по жертвам Хиросимы».

13.

Серьезная
музыка 1970-х –
1990-х гг.

14.

Вольфганг Рим
Творчество Вольфганга Рима — это не шаг «назад от авангарда»,
а, скорее, появление нового, эмоционально открытого,
«диалогово» и культурологически ориентированного
музыкального мышления, прошедшего горнило «строгой»
дармштадтской школы и сохранившего в себе её отпечаток. Ему
свойственна принципиальная, не особенно скрываемая
всеядность и эклектичность, характерная для эпохи «после
модернизма».

15.

Ла Монте Янг

16.

Терри Райли
Композитор, оказавший колоссальное
влияние и на академическую, и на
электронную музыку, уже полвека ищет
нюансы в тишине. В музыке Райли,
строгой и свободной, сосредоточенность
соседствует с медитацией. Райли с
благодарностью смотрит на истоки —
индийские раги, балийский гамелан,
африканский трайбал и довоенный джаз.

17.

Стив Райх
Работы Райха отмечен использованием
повторяющихся фигур , медленного
гармонического ритма и канонов . Его инновации
включают использование ленточных петель для
создания паттернов фазирования , как в ранних
композициях It's Gonna Rain (1965) и Come Out (
1966), а также использование простых,
слышимых процессов , как на Pendulum Music
(1968) и Four Organs (1970). Запись 1978 года
Музыка для 18 музыкантов помогла утвердить
минимализм как движение. Работа Райха
приобрела более мрачный характер в 1980-х
годах с введением исторических тем, а также тем
из его еврейского наследия, в частности, Разные
поезда (1988).Википедия site:tftwiki.ru

18.

Филипп Гласс
«Эйнштейн на пляже» (Einstein on the
Beach, 1975—1976)
«Сатьяграха» (Satyagraha, 1978—1979)
«Эхнатон» (Akhnaten, 1983)
«Можжевеловое дерево» (The Juniper
Tree, 1985)
«Падение дома Ашеров» (The Fall of the
House of Usher, 1987)
«Орфей» (Orphée, 1991), на
сюжет одноимённого фильма
«Красавица и Чудовище» (La Belle et la
Bête, 1994), на сюжет одноимённого
фильма; может исполняться в качестве
альтернативного саундтрека к нему
«Ужасные дети» (Les Enfants Terribles,
1996), опера-балет на
сюжет одноимённого фильма

19.

Спектральная
музыка

20.

Спектральная
музыка это акустическая музыкальная
практика, где композиционные
решения часто основываются на
сонографических представлениях
и математическом анализе
звуковых спектров или на
математически сгенерированных
спектрах.

21.

Тристан Мюрай
Тристан Мюрай — французский
композитор, исполнитель на
волнах Мартено, музыковед и
педагог. Один из крупнейших
композиторов, работающих в
направлении спектральной музыки.

22.

Жерар Гризе
Один из ярчайших
представителей французской спектральной
школы (наряду с Мюраем, Левинасом и др.)
и признанный её лидер и идеолог, хотя и не
являлся основателем так называемой
«Группы маршрута» (Group de l’Itineraire), на
базе которой возник спектрализм. В основе
спектрализма лежит внимание к
отдельному звуку как самоценности и
основе формообразования. Форма и
звуковысотный ряд сочинения строятся в
том числе и с опорой на досконально
изученный на предкомпозиционном этапе
спектр звука.

23.

Экспериментальная
музыка музыкальные произведения,
использующие необычный инструментарий
или новые композиционные принципы.
Характеризуется неустоявшейся эстетикой,
которая с точки зрения перспектив и
ценности является достаточно
неопределённой и спорной

24.

Венский овощной
оркестр музыкальный коллектив из
Австрии, играющий на
музыкальных
инструментах, сделанных
из свежих овощей.
Репертуар группы состоит из саунд-арта,
экспериментальной и электронной
музыки. Приборы делают всего за один час
до каждого выступления с использованием
свежих овощей. После использования из
овощей делают суп и подают его зрителям.

25.

Использованная литература: