Западноевропейское искусство XVII века
Скульптура и архитектура
Лоренцо Бернини (1598-1680)
«Давид»
«Похищение Прозерпины» («Плутон и Прозерпина»)
«Аполлон и Дафна»
Фонтан «4 реки»
Ганг
Дунай
Нил
Рио-де-ла-Плата
Пьяцца Сан-Пьетро, Рим, Ватикан (Площадь перед собором Святого Петра)
Живопись
Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610)
«Юноша с корзиной фруктов»
«Лютнист»
«Обращение Савла»
Питер Пауль (Пауэл) Рубенс (1577-1640)
«Шубка»
«Портрет камеристки инфанты Изабеллы»
Питер Клас (ок. 1597-1661)
«Завтрак с ветчиной»
Виллем Клас Хеда (1594-1680/1682)
«Завтрак с крабом»
Виллем Калф (1622-1693)
«Десерт»
Франс Халс (1581-1585 – 1666)
«Малле Баббе»
«Цыганка»
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
«Автопортрет с Саскией на коленях»
«Даная»
«Возвращение блудного сына»
Ян Вермер Делфтский (1632–1675)
«Девушка с письмом у открытого окна»
«Девушка с жемчужной серёжкой» («Голова девушки», «Северная Джоконда»)
Эль Греко (1541-1614)
«Погребение графа Оргаса»
«Вид Толедо»
Хусепе Рибера (1591-1652)
«Святая Инесса»
Диего Веласкес (1599-1660)
«Менины» («Фрейлины»)
«Портрет инфанты Маргариты в розовом платье», «Портрет инфанты Маргариты в голубом платье»
Архитектура Версаль
Водный партер
Бассейн Аполлона
Бассейн Аполлона
Оранжерея
Жюль Ардуэн-Мансар
Андре Ленотр
Клод Перро (1613-1688)
17.80M
Category: artart

Искусство Италии. Западноевропейское искусство XVII века

1. Западноевропейское искусство XVII века

Искусство Италии

2.

• Искусство XVII в. развивалось в тесной
связи с идеями и традициями эпохи
Возрождения. Мастера замыкаются в
рамках одного жанра. Возникают
самобытные национальные школы.
Важный принцип – синтез искусств, т.е.
создание единого произведения
выразительными средствами разных видов
искусств. В дворцовых или храмовых
ансамблях гармонично сочетались
архитектура, живопись и декоративное
убранство.

3.

• Устанавливается стиль б а р о к к о (от
итал. странный, причудливый).
Название стиля появилось значительно
позже и совершенно не отражает его
глубинного смысла: эмоциональная
выразительность, масштабность и
насыщенность движением, сложность
композиционных решений.

4. Скульптура и архитектура

5. Лоренцо Бернини (1598-1680)

Скульптор и архитектор. Выполнял
работы для собора Святого Петра в
Риме с 1624 г. до конца жизни. Создал
монументальные статуи святых и
папские надгробия, возвел кафедру в
главном алтаре и киворий
(надстройку) над могилой Святого
Петра – удивительный пример
единства скульптуры и архитектуры.

6. «Давид»

7.

8. «Похищение Прозерпины» («Плутон и Прозерпина»)

9.

10. «Аполлон и Дафна»

11.

12. Фонтан «4 реки»

13.

14.

15. Ганг

16. Дунай

17. Нил

18. Рио-де-ла-Плата

19. Пьяцца Сан-Пьетро, Рим, Ватикан (Площадь перед собором Святого Петра)

20. Живопись

21. Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610)

Реформатор европейской живописи XVII
века, основатель реализма в
живописи, один из крупнейших
мастеров барокко. Одним из первых
применил манеру письма
«кьяроскуро» — резкое
противопоставление света и тени.

22. «Юноша с корзиной фруктов»

23. «Лютнист»

24. «Обращение Савла»

25.

Искусство Фландрии
Живопись

26.

Продолжаются традиции
нидерландского искусства. На ее основе
складываются родственные, но
самобытные фламандская и
голландская школы живописи.
Разделение Нидерландов на Голландию
(Республику Соединенных провинций),
где большинство населения составляли
протестанты и Бельгию (Католические
Нидерланды), в просторечии –
Фландрию.

27. Питер Пауль (Пауэл) Рубенс (1577-1640)

Был придворным художником герцога
Монтуанского. Типичный
представитель барокко. В конце жизни
имел мастерскую, многие картины
написаны по его эскизам учениками.

28. «Шубка»

29. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы»

30.

Искусство Голландии
Живопись

31.

В XVII в. Голландия становится образцовой
капиталистической страной. Высокого
развития достигают точные науки, искусство
и литература. Живопись становится самым
любимым видом искусства. Широкий спрос
и связанная с этим конкуренция вызвали
своеобразную специализацию художников
(одни писали натюрморты, другие –
портреты, третьи – жанровые сцены). Но
общим было желание изобразить жизнь
просто, без прикрас.

32.

Художники отказываются от
религиозных тем, обращаются к
окружавшей их действительности,
будничным событиям, искусство
адресовано простому человеку.
Появилась «узкая специализация» по
отдельным видам тематики.

33. Питер Клас (ок. 1597-1661)

Тонко и умело подчеркивает
своеобразие каждого блюда, бокала,
найдя для любого из них идеальное
соседство.

34. «Завтрак с ветчиной»

35. Виллем Клас Хеда (1594-1680/1682)

Царит живописный беспорядок. Писал
«прерванные завтраки»: смятая
скатерть, перепутанные предметы
сервировки, еда, к которой едва
притронулись.

36. «Завтрак с крабом»

37. Виллем Калф (1622-1693)

Изображал грандиозные пирамиды из
дорогой посуды и экзотических
фруктов.

38. «Десерт»

39. Франс Халс (1581-1585 – 1666)

Не сохранилось ни одного рисунка,
очевидно, писал без
предварительных эскизов.

40. «Малле Баббе»

41. «Цыганка»

42. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Автопортреты

43. «Автопортрет с Саскией на коленях»

44. «Даная»

45. «Возвращение блудного сына»

46. Ян Вермер Делфтский (1632–1675)

Изображал бюргерский быт.

47. «Девушка с письмом у открытого окна»

48. «Девушка с жемчужной серёжкой» («Голова девушки», «Северная Джоконда»)

49.

Искусство Испании
Живопись

50.

В конце XV в. завершилась Реконкиста
(война за освобождение Пиренейского
полуострова от арабского владычества,
длившаяся почти 8 веков) и
образовалось единое Испанское
королевство. Жестокая цензура в
отношении искусства установлена
Католической Церковью.
1580–1680-е гг. – «золотой» век
испанской живописи.

51. Эль Греко (1541-1614)

Доменико Теотокопули. Ученик В.
Тициана. Основатель и глава т о л е д с
к о й школы. Экзальтированные образы
выражают кризисное состояние
культуры Позднего Возрождения. Лица
героев всегда удлиненные,
аскетические, глаза посажены
ассиметрично и широко открыты.

52. «Погребение графа Оргаса»

53. «Вид Толедо»

54. Хусепе Рибера (1591-1652)

Тематика: античная история, события
Ветхого и Нового Заветов, сцены из
жизни святых.

55. «Святая Инесса»

56. Диего Веласкес (1599-1660)

Диего Родригес де Сильва Веласкес –
вершина испанской живописи XVII в.
Придворный художник короля
Филиппа IV. Писал на темы испанского
быта, центральное место занимал
портрет.

57. «Менины» («Фрейлины»)

58. «Портрет инфанты Маргариты в розовом платье», «Портрет инфанты Маргариты в голубом платье»

59.

С конца XVII в. изобразительное
искусство Испании переживает
упадок.

60.

Искусство Франции
Архитектура

61.

Сформировался новый стиль –
к л а с с и ц и з м (основан на
произведениях искусства, которые
признаны образцами совершенства,
идеалом – как художественным, так и
нравственным). Париж постепенно
превращается из города-крепости в
город-резиденцию. Облик Парижа
отныне определяли не крепостные стены
и замки, а дворцы, парки, регулярная
система улиц и площадей.

62. Архитектура Версаль

• Луи Лево (ок. 1612–1670)
• Жюль Ардуэн-Мансар (1646–1708)
• Андре Ленотр (1613–1700)

63.

64.

65.

66.

67.

68.

69.

70.

71.

72.

73.

74.

75. Водный партер

76. Бассейн Аполлона

77. Бассейн Аполлона

78.

79. Оранжерея

80. Жюль Ардуэн-Мансар

• Вандомская площадь, Париж (площадь окружена
домами с одинаковыми фасадами. В центре пл.
Завоеваний, названная позже пл. Людовика
Великого, вплоть до 1792 г. стояла конная статуя
Людовика XIV. По приказу Наполеона I в 1806 г.
на ее месте воздвигли колонну, созданную по
подобию колонны Траяна в Риме)
• Собор Дома инвалидов, Париж (комплекс
зданий, построенных по приказу Людовика XIV)

81.

82.

83.

84. Андре Ленотр

• Сад Тюильри, Париж

85.

86.

87.

88.

89.

90.

91.

92.

93.

94. Клод Перро (1613-1688)

• Лувр (Восточный фасад), Париж
English     Русский Rules