Модерн и символизм. (Западная Европа, кон. XIX - нач. XX вв.)

1. Модерн и символизм. (Западная Европа, кон. XIX – нач. XX вв.)

2.

• Стиль
Модерн
(франц.
«новейший»,
«современный») переосмыслил и стилизовал
черты искусства разных эпох и народов и
выработал
собственные
художественные
приемы, основанные на принципах асимметрии,
орнаментальности и декоративности.
• Объектом стилизации модерна чаще всего
становятся
природные
формы.
Этим
объясняется не только интерес к растительным
орнаментам, но
обилие криволинейных
очертаний,
«плывущих»
контуров,
напоминающих растительные формы.

3. ДПИ стиля Модерн

4. Ваза. (Климан Массье, 1891г., Франция)

5. Ваза «Снег на бамбуке» (Эдмон Лашеналь,1900г.,Франция)

6. Ваза с павлином. (Юрриан Кон, 1908г., Нидерланды)

7. Кувшин. (Кристофер Дрессер, 1880г., Англия) Музей Виктории и Альберта. Лондон

8. «Ледяная фея» (Жюльен Коссе,1900г., Франция)

9. «Танец роз» (Вилле Вальгрен, 1899г., Скандинавия) Художественный музей «Атенеум»

10. Архитектура стиля Модерн

11. Своеобразие архитектуры Модерна:

• Окончательное преодоление античного ордера в архитектуре;
• Овладение
разнообразными
средствами
декоративного
оформления фасадов и интерьеров зданий;
• Стилизация природных объектов (растения, раковины моллюсков,
чешуя рыбы, волны и т.д.);
• Построение здания «изнутри наружу», когда подчеркнута связь
интерьера с экстерьером;
• Наличие криволинейных очертаний, отказ от прямых углов,
асимметрия;
• Использование новых технологий и строительных материалов –
металл, стекло;
• Заимствование черт архитектуры разных стилей и эпох, и
переосмыслении в интерпретации стиля Модерн;
• Стиль распространился преимущественно на частные особняки,
торговые и доходные дома, характеризуя вкусы представителей
высших сословий.

12. Виктор Орта

Бельгия
Виктор
Орта
1861-1947гг.

13.

• Родился в Генте 6 января 1861 года;
• В 1870-х гг. проходил обучение в Гентской
академии художеств;
• В 1881 г. Переехал в Брюссель и там
обучался в Академии изящных искусств,
продолжая изучать архитектуру.
• В своих проектах В. Орта активно
использовал новые материалы, в первую
очередь, стекло и металл. Несущим
конструкциям, выполненным из железа, он
предавал необычные формы, напоминающие
растения.

14. Особняка Эйтвальде. 1895-97гг. Брюссель

15. Вестибюль особняка Эйтвальде. 1895-97гг. Брюссель

Вестибюль особняка Эйтвальде. 189597гг. Брюссель

16. Народный дом. 1895-99гг. Брюссель

17. Эктор Гимар

Франция
Эктор
Гимар
1867-1942гг.

18.

• Родился 10 марта 1867 года в Лионе;
• В 1882 году, перебравшись вместе с отцом в
столицу, поступает в Парижскую школу
изобразительных искусств;
• Профессиональная деятельность Э. Гимара
начинается в 1888 году с проектирования и
строительства нескольких частных домов в
одном из округов Парижа;
• Был увлечен неоготическими тенденциями.
Много экспериментировал с растительными
орнаментами и виньетками в духе рококо, при
этом активно используя такие современные
материалы, как стекло и сталь.

19. Особняк Анриетт. кон. 19в., Париж

20. Парижский метрополитен.1898 - 1904 гг.

Павильоны трёх
станций
метрополитена (они
не сохранились)
архитектор возвёл
из стандартных
металлических
элементов, цветного
стекла и вставок из
эмали
(стеклообразного
покрытия) на стали.

21. 1) Отто Вагнер

Австрия
1) Отто
Вагнер
1841-1918гг.

22.

• Родился 13 июля 1841 года в Пенциге;
• В 16-летнем возрасте начал изучать архитектуру
в Венском политехническом институте;
• После окончания учёбы в 1860 г. отправился в
берлинскую
Королевскую
академию
архитектуры, но в следующем году вернулся в
родной город и продолжил образование в
Академии изобразительных искусств.
• Ранний период творчества был посвящен поиску
себя. Поэтому один из первых проектов Вагнера
напоминал смесь форм, присущих стилям
ренессанс и барокко.

23. Жилой дом Грабенхоф в Вене (1874-1877)

24.

Дом на Шоттенринге в Вене (1877)

25.

• К концу раннего периода творчества архитектор
проектирует
доходные
дома,
делая
более
современными формы ренессанса таким образом,
чтобы они соответствовали свойствам сооружений
и учитывали их местонахождение.
• К концу 90х годов XIX века творчество архитектора
приобретает характерные черты стиля модерн.
Отто Вагнер встретил зарождение нового стиля,
уже имея успех и известность. С этого времени он
концентрируется
на
градостроительном
и
инфраструктурном проектировании.
• В 1899 году он присоединился к объединению
сторонников стиля модерн, которое было создано
его учениками и носило название Венский
сецессион.

26. Венское метро. Станция «Карлсплатц» (1898-1899)

27.

• Поздний период творчества архитектора
характеризуется
созданием
проектов
культовых сооружений. В своих разработках
• Отто старался воссоздать современное лицо
культового сооружения. Идея концепций –
изменение
планировки
помещения
и
снабжение
всем
необходимым
для
комфортного пребывания.
• Архитектор
сблизил
жанр
культовой
архитектуры со зрелищным жанром.

28. Церковь Ам-Штайнхоф. Пригород Вены (1903-1907).

29. 2) Йозеф Мария Ольбрих

1867-1908гг.

30.

• Родился в г. 1867 Опаве (Чешская Моравия;
• Окончил Государственную ремесленную школу в
Вене (1882-1886);
• Окончил Академию изящных искусств (1890-1893) в
Вене под руководством Отто Вагнера;
• В 1894 вернулся и стал помощником в фирме Отто
Вагнера и его приемным сыном; вступил в
Ассоциацию венских художников;
• Является одним из основателей объединения
"Венский Сецессион" (1897);
• В конце XIX - начале XX в. Йозеф Ольбрих по
приглашению герцога Дармштадтского обосновался
в Германии, где стал одним из основателей
Дармштадтской колонии художников (1899).

31. Выставочный зал венского Сецессиона. 1898г., Вена

На фасаде Ольбрих расположил
девиз модерна, придуманный
австрийским литератором
Людвигом Хевези:
"Каждому времени - его искусство,
искусству - его свободу".
И у входной двери был расположен
второй девиз, свидетельствующий о
надежде на расцвет искусства:
"Весна священная".

32. Дом Йозефа Ольбриха (в колонии художников в Дармштадте. Здание сильно пострадало во время войны и было восстановлено в начале

1950-х гг.,
интерьеры не сохранились).
Дармштадт, Германия, 1901 г.

33. Универмаг Тица (сегодня здание принадлежит торговой сети "Галерея Кауфхоф") Дюссельдорф, Германия, 1908 г.

Универмаг Тица
(сегодня здание принадлежит торговой сети
"Галерея Кауфхоф")
Дюссельдорф, Германия, 1908 г.

34. Выставочный зал со Свадебной башней (в колонии художников в Дармштадте) Дармштадт, Германия, 1908 г.

35. Чарльз Ренни Макинтош

Шотландия
Чарльз
Ренни
Макинтош
1868-1928гг.

36.

• Родился в 1868 г. в Глазго;
• В 1877—1884 годы учится в колледже (Alan
Glen´s High Scool). А в 1885 году поступил в
Школу искусств в Глазго;
• Закончив обучение в 1889 году, Макинтош
работает ассистентом в архитектурном бюро
«Джон Хонеман и Кеппи» в Глазго. В 1890
году он получает специальную стипендию,
которая
позволила
ему
отправиться
путешествовать по Франции и Италии для
глубокого изучения архитектуры этих стран.

37. Проект здания Школы искусств Макинтоша победил в конкурсе. На протяжении 12 лет велось строительство (с 1897 г.). В своем

проекте Макинтош пошел нетрадиционным путем. Поиски в
области новых способов формообразования привели его к методу
проектирования “изнутри наружу”. Функциональное назначение
интерьера отражалось во внешнем облике здания. Например,
потребность в естественном освещении студий живописи определила
необычайно
большую
остекленность
северного
фасада.

38.

Макинтош
разрабатывал
идею тотального дизайна:
здание
со
всей
его
начинкой
(вплоть
до
мебели и мелких деталей
внутренней отделки) – это
целостный
объект,
все
элементы которого должны
находиться в стилевом
единстве. Предполагалось
системное проектирование
всей
жилой
или
общественной
среды.
Школа Искусств в Глазго
создавалась именно таким
способом.

39.

Одновременно с работой над проектом
Школы Макинтош строит и оформляет
крупные общественные здания в Глазго –
церковь Куинс-Кросс.
Много
церквей
в
Глазго
имеют
высокопарящие шпили, чему приземистая
башенка этого здания, похожего более на
норманский замок, представляет полный
контраст. "Современный готический"- такое
название дали этому стилю архитекторы.
Церковь находится на небольшом угловом
участке земли. Тем не менее, Макинтош
смог
вместить
множество
различных
элементов в полностью ассимметричный
дизайн.
Он часто создавал камнестилизованные
головы птиц, цветы, листья и ростков
растений.

40.

Церковь Куинс-Кросс в Глазго (1890-е гг.)

41.

Еще одно направление его деятельности – дизайн
жилища. Свое представление о жилье Макинтош
воплотил в трех проектах:
• 1900 год, “Уиндхилл”, дом, спроектированный
Макинтошем для своего друга Дэвидсона,
• 1901 год, “Дом любителя искусств” (конкурсный
проект),
• 1903 год, “Хилл Хаус”, дом издателя У. Блэки
Во всех трех проектах используется метод “изнутри
наружу” и применяется принцип тотального дизайна
– и дом, и мебель, и внутренняя отделка
проектируются как единая гармоничная система.

42.

Коттедж. Уиндхилл, близ
Глазго. 1900-1901 г.

43. Мебель

Макинтош был родоначальником британского модерна, и, вместе с тем,
ему не свойственны стилеобразующие черты “ар нуво” – взвинченный
ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные
орнаменты. У него свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи
Макинтоша геометричны и функциональны.
За свой недолгий век он создал серию стульев, настольных часов,
светильников, столов и каминов, которые копировались, копируются и
будут копироваться.
В его интерьере доминирует геометрия, предметы графичны,
конструктивны, а лишнее удалено.
Самый известный объект, созданный им, - знаменитый стул с
необыкновенно высокой решетчатой спинкой. У него трапециевидное
сиденье,
прямые
ножки.
И
прямо
таки
средневековая
монументальность.
Мебель и аксессуары по проектам Чарльза Ренни Макинтоша с
успехом производятся и продаются до сих пор. Эти предметы
настолько выразительны и самодостаточны, что требуют особого
подхода. Вместе с тем даже одна вещь от Макинтоша характеризует
интерьер как неординарный, с претензией на интеллектуальную
подачу.

44.

45. Стиль Глазго

Макинтош основал стиль,
известный сегодня как
"стиль Глазго", который
является
шотландским
вариантом модернизма.
Он отличен тем, что
включает
небольшие
элементы из кельтских
традиционных узоров в
дизайне и шотландских
традиционных замков в
архитектуре.

46. Идеи Макинтоша в дизайне.

47.

Нельзя не упомянуть о
знаменитом шрифте,
дизайн которoго был
сделан Макинтошем и
которым он
подписывал свои
работы.
С тех пор появилось
много вариантов этого
шрифта. Но его
уникальность осталась
и он является
неотделимой частью
стиля Макинтоша.

48.

Лишённый
возможности,
а возможно и
желания
строить,
Макинтош в
течение 20-х
годов создал
замечательну
ю серию
акварельной
живописи.

49.

50. Антонио Гауди

Испания
Антонио
Гауди
1852-1926гг.

51.

• Антонио Гауди родился 25 июня 1852 г. в городе Реусе, недалеко
от Барселоны, в семье, принадлежащей к роду потомственных
каменщиков;
• С 1868 г. жил в Барселоне, где в 1873 – 1878 гг. занимался в
Высшей технической школе архитектуры. Гауди изучал различные
ремесла (столярное дело, ковку металлов и др.);
• В Европе в то время наблюдался необычайный расцвет
неоготического стиля, и юный Антонио Гауди восторженно
следовал идеям энтузиастов неоготики;
• Отличительная особенность стиля Гауди заключается в том, что
органические, природные формы (облаков, деревьев, скал,
животных) стали источниками его архитектурных фантазий. Мир
природы у Гауди стал главным источником вдохновения при
решении как художественно-оформительских, так и конструктивных
задач.
• Антонио Гауди ненавидел замкнутые и геометрически правильные
пространства, а стены доводили его прямо-таки до сумасшествия;
он избегал прямых линий, считая, что прямая линия – это
порождение человека, а круг – порождение Бога.

52. Особняк Висенса. 1878-85гг, Барселона

53. Дом Висенса. Столовая (фрагмент). квартал Грасия в Барселоне. 1878-85гг.

54. Дворец Гуэль. 1886-91гг. Барселона

55. Дворец Гуэль. Интерьер. 1886-91гг. Барселона

56. Парк Гуэля. 1900-14 гг. Барселона

57. Дом Батло. 1904-06гг. Барселона, Испания, Пассеч-де-Грасиа, 43

58. Дом Батло. Крыша и наружные ограждения. 1904-06гг.

59. Дом Мила. 1906-10гг. Барселона Испания.

60. Церковь Саграда Фамилия. 1884-1926гг. Барселона

61. Модерн и символизм в живописи.

62.

Символизм (греч. «симболон» - «знак», «символ»)
литературно-художественное направление
кон. XIX – нач. XX вв., ведущее искусство в мир
мечты и фантазии, видений и грез.
В основе художественного творчества, по мнению
символистов, должно лежать не следование
действительности,
реальной
форме,
а
стремление проникнуть в то, что скрывается за
этой формой, в тайную сущность явлений, их
изначальную идею.
Искусство, по мнению символистов – это идеи,
воплощенные в форму символов, служащих
средством выражения и изображения смысла,
выходящего за пределы обыденного опыта.

63.

В Манифесте символистов Ж.Мореас
определял природу символа, который вытеснял
традиционный
художественный
образ
и
становился
основным
материалом
символистской поэзии.
Принципиальное
отличие
символа
от
художественного образа – его многозначность.

64. Густав Климт

1862-1918гг.

65.

• Известнейший австрийский живописец. Один из самых
ярких представителей стиля модерн. Родился 14 июля
1862 г. в предместье Вены в семье художника-гравера.
Окончил венскую Школу декоративного искусства.
• В начале 90-х годов XIX века мастер начал серьёзно
изучать современное искусство, особенно те явления,
которые
были
противоположны
официальному
академическому вкусу.
• Климта привлекала поэзия, философия и история
искусства. Огромное впечатление произвели на
художника
древнегреческая
скульптура
периода
архаики (7-6 вв. до н.э.) и крито-микенская вазопись,
которые заставили его по-другому взглянуть на
знакомые им античные образы.

66. Любовь. 1895г. Исторический городской музей, Вена, Австрия

67. Музыка. 1895г. Новая Пинакотека, Мюнхен, Германия

68.

• В 1897г. Климт стал лидером нового союза –
венского Сецессиона, или «Объединения
художников Австрии» (от лат. Seccessio –
«отделение», «уход»), название которого
говорило о нежелании молодых мастеров
сотрудничать
с
академическими
организациями.
• Художники Сецессиона начали издавать
журнал «Ver Sakrum» («Весна священная»), в
котором изложили свои цели: создание новых
отношений между человеком и миром,
основанных на стремлении к красоте,
создание искусства, призванного быть
посредником в этих отношениях.

69. Юдифь. 1901г. Австрийская галерея Бельведер, Вена, Австрия

Ломая
традиционные
представления о Юдифи –
благородной
героини,
Климт предал ей черты
«роковой»
соблазнительницы.
Её
полуобнаженная фигура,
написанная
мягкими
мазками,
полна
чувственного очарования.

70. Враждебные силы. Панно из цикла «Бетховенский фриз». Сецессиона 1902г.

Цикл панно, посвящённых Девятой
симфонии Людвига ванн Бетховена в
интерпретации
Рихарда
Вагнера.
Композиции живописца должны были
занять три стены и дать зрительное
представление об основных образах
симфонии:
это
страдания
человечества,
силы
зла
и
символический хор, исполняющий
радостный финал. Панно были
предназначены для зала венского
Сецессиона, в котором поместили
скульптуру «Бетховен» немецкого
мастера Макса Клингера и картины
других членов Сецессиона, близкие по
духу.

71. Портрет Адели Блох-Бауэр. 1907г. Новая галерея, Нью-Йорк, США

В картинах Климта сочетаются
две
противоборствующие
силы; с одной стороны - это
жажда абсолютной свободы в
изображении предметов что
приводит
к
игре
орнаментальных
форм.
С
другой стороны - это сила
восприятия натуры и природы,
влияние
которой
смягчает
пышность орнаментальности в
картинах Густава Климта.

72. Поцелуй. 1908г. Австрийская галерея Бельведер, Вена, Австрия

73. Смерть и жизнь. 1916г. Музей Леопольда, Вена, Австрия

74. Модерн и символизм в графике

75. Альфонс Муха

1860-1939 гг.

76.

• Родился 24 июля 1860 г. в Иванчице (АвстроВенгрия) в семье судебного чиновника;
• Чех по национальности, начавший свою карьеру
художником-самоучкой в Вене, получивший
затем художественное образование в Мюнхене,
он нашел настоящее признание в Париже:
- с 1885 по 1887 обучался в мюнхенской
Академии изящных искусств, где освоил технику
литографии;
- в 1887 г. переезжает в Париж;
• Имя ему сделали афиши спектаклей с участием
примы парижской сцены - Сары Бернар.

77.

Сара Бернар. 1896
Гисмонда (героиня одной из новелл к
ниги Д.Боккаччо «Декамерон» (13501353). Рекламный плакат для Сары
Бернар. 1894

78.

• Далее он стал рисовать плакаты, которые рекламировали
пиво,
типографию,
железнодорожную
компанию,
самодеятельный хор, детское питание "Нестле", колу,
велосипеды и многое другое.
• Альфонс Муха был "отцом" жанра фирменного рекламного
календаря.
• Работал он и в жанре малой рекламной графики: рисовал
меню, рекламные открытки, пригласительные билеты.
• Общим для его плакатов, помимо самого стиля, в котором
господствовала причудливая волнистая линия, был
"имиджевый" подход к объекту рекламы.
• На его плакатах редко можно увидеть рекламируемый
товар или образ покупателя. Заявлена лишь позиция
товара
как
объекта
престижного,
незаурядного,
соответствующего "духу времени".

79. Рекламный плакат велосипедов «Перфекта» («Perfecta») 1897г.

Зритель видел женщину,
которая не хочет больше
день за днем сидеть
дома
и
воспитывать
детей; она занимается
спортом, ведет активный
образ жизни.

80. Рекламный календарь фирмы "Masson". 1897 г.

Рекламный календарь фирмы "Masson".
1897 г.
Зима
Весна
Лето
Осень

81. Реклама шампанского "White Star" марки Моэт и Шандон. 1899 г.

Реклама
шампанского "White
Star" марки Моэт и
Шандон. 1899 г.

82. Портрет Марушки, жены художника. Фонд А. Мухи,Прага. 1905 г.

83. Ярослава и Джири - дети художника. Фонд А. Мухи,Прага. 1919 г.

84. Первые чешские почтовые марки работы Альфонса Мухи

85. Спасибо за внимание!