Ян ван Эйк

1.

ЯН ВАН ЭЙК
1385(90) —1441 год

2.

Ян ван Эйк был новатором — он
одним из первых стал оставлять
подписи на своих
произведениях, выделил портрет
в отдельный жанр, начав
изображать людей не по грудь, а
по пояс, развернув на три
четверти и добавив предметы их
быта.
Ван Эйк усовершенствовал
масляные краски, появившиеся
всего за несколько десятилетий
до его рождения, создал новую,
особую смесь и начал
использовать лак, придающий
произведениям стойкость и
блеск.
Ян ван Эйк. «Святая Варвара», 1437

3.

Не исключено, что это
автопортрет: люди на
портретах того времени
обычно смотрели в
сторону, а мужчина
смотрит прямо на нас художник мог смотреть на
себя в зеркало, когда
рисовал. Удивительная
детализация - видна
каждая морщинка,
каждая седая отросшая
щетинка на подбородке!
«Портрет мужчины
в красном тюрбане»
1433г.
25,8 Х 18,9 см
Национальная
галерея, Лондон

4.

Герцог Бургундский Филипп
пригласил Яна ван Эйка ко
двору, художник переехал из
Гааги в Лилль.
Можно с уверенностью сказать,
что отношения между
феодалом и его придворным
художником не были обычными
отношениями слуги и
господина, это была настоящая
крепкая дружба, длившаяся всю
жизнь ван Эйка.
Филипп III Добрый
Копия портрета Рогира ван дер Вейдена

5.

Тимофей
1432, 33,5 Х 19
Национальная галерея, Лондон
На службе у герцога
Ян ван Эйк получал
плату не сдельно, за
выполненную работу,
а был «на
фиксированной
ставке», причем
довольно высокой. Это
давало ему полную
творческую свободу,
поэтому он выполнял
заказы и других лиц, а
не только лишь
исполнял
«живописные
прихоти» своего
Портрет мужчины в синем головном уборе
("Портрет ювелира")
патрона.
1430-33
Национальный музей Брукенталя, Румыния

6.

Интересы Эйка не ограничивались
исключительно живописью, похоже, это
был настоящий «человек эпохи
Возрождения»: он неплохо знал
геометрию, имел определенные
познания в химии, интересовался
ботаникой, а также весьма успешно
выполнял дипломатические поручения
своего патрона.
Известно, что ван Эйк моделировал
фасоны одежды и ювелирные
украшения, и занимался тем, что сейчас
называют "дизайном интерьеров".
Также он знал языки – об этом косвенно
свидетельствует то, что в надписях на
своих картинах он использует латынь, а
также греческий и иудейский алфавиты.
Предполагаемый портрет Яна ван Эйка
Эта гравюра создана в 1572 году, через 130
лет после смерти мастера.

7.

Немного о дипломатической службе художника.
В 1427-1428 годы Ян ван Эйк поехал на поиски невесты
для герцога в Португалию.
Сватовство было удачным, кроме того, художник
получил возможность любоваться буйной южной
флорой, что отразилось в дельнейшем и на его
творчестве: в некоторых его работах («Гентский алтарь»,
например) на заднем плане мы видим не унылый
нидерландский пейзаж, а буйную экзотическую
растительность, которая намного больше подходит для
имитации райских кущ.
Ян написал портрет невесты и привез герцогу.
В скором времени состоялась свадьба.
Бракосочетание отпраздновали в 1430 году в Брюгге, Ян
ван Эйк был главным организатором и декоратором
массового празднества.
Изабелла Португальская.
Мастерская ван Эйка, прим 1435

8.

В чём уникальность живописи
Яна ван Эйка?
Он работал при помощи
многочисленных полупрозрачных
слоев, которые помогали
достигнуть необходимой глубины
и выразительности изображения.
Используя масло, ван Эйк добился
поразительных визуальных
эффектов, которые были
неподвластны никому до него; в
этом и состояло его новаторство.
Ян ван Эйк экспериментировал,
смешивая разные виды масел и
сиккативов, и добился довольно
быстрого высыхания, использую
смесь из льняного и орехового
масел в определенной пропорции.
Фрагменты картин, показывающие мастерскую передачу
фактуры дорогих тканей

9.

Одну из самых великих и известных работ художника — Гентский алтарь.

10.

Монументальный многочастный алтарь был расписан для одной из капелл собора святого
Бавона в Генте и до сих пор хранится там же.
На 26 панелях художник воплотил свои познания и свое уникальное видение земного и небесного.
Спокойное величие залитых светом покоев Девы Марии в момент Благовещения, величавый образ Бога
Отца, музицирующие ангелы в роскошных одеждах и символизирующий Христа жертвенный агнец, которому
будто бы поклоняется все живое…

11.

12.

13.

14.

Мадонна Канцлера Ролена
заказчик - бургундский канцлер Николас Ролен
На картине изображена Дева Мария с
младенцем Иисусом на коленях,
коронуемая ангелом и сидящая
напротив канцлера Ролена.
Действующие лица располагаются в
итальянской лоджии, декорированной
колоннами и барельефами. На заднем
плане виднеется город с пересекающей
его рекой. Вероятно, это бургундский
город Отён, родина Ролена.
Здесь канцлер преклоняет колени перед
Богоматерью, земное встречается с
мирским, но при этом так тонко
подмечена различающая их грань.

15.

Ролен изображен сбоку, хотя и не в полный профиль, стоящим на коленях и опирающимся на молельный столик,
покрытый турецким ковром. Его глаза направлены прямо на Богоматерь, сидящую напротив него с нагим
Младенцем на коленях, в то время как Младенец благословляет Ролена. Такая расстановка фигур необычна.
Позади сада просматриваются две мужские фигуры, стоящие спиной к зрителю. В человеке, облаченном в синие
одежды с красным тюрбаном на голове и с посохом в левой руке, многие видят автопортрет самого художника.
Рядом с фигурами видны два павлина, символы бессмертия и гордости.

16.

Портрет четы Арнольфини, написанный
в 1434 году, является одним из самых
узнаваемых изображений в западном
искусстве.
Полноразмерный двойной портрет
находится в Национальной галерее в
Лондоне с 1842 года. Это шедевр
натурализма в масле, на котором
изображен Джованни ди Николао
Арнольфини и его жена Констанца - и
это первый парный портрет в
Европейской живописи.

17.

Какие загадки скрывает этот
незамысловатый на первый взгляд
групповой портрет?
Многие детали этой картины имеют
особый символический смысл.

18.

Впервые в истории живописи
мужчина и женщина
изображены не как заказчики
работы, а в камерной
обстановке своего жилища.
Таким же новшеством была
идея написать супругов,
соединивших руки, а не
изображать их порознь или
отдельно друг от друга.
Одеяние человека XV века
выполняло одну важную
функцию — продемонстрировать
статус и материальное
положение.
Так как наш герой — купец из
богатого торгового города,
одежда доказывает его
положение и состоятельность.

19.

Супруг подает левую руку –
символ неравного брака.
Такие союзы заключались между
людьми из разных социальных кругов.
Составлялся брачный контракт, по
которому жена не могла претендовать
на наследство мужа в случае его
смерти, а только лишь на оговоренную
денежную компенсацию. Этот
документ выдавался женщине на утро
после свадьбы, отчего такие браки
стали называться морганическими или
морганатическими (от немецкого
«morgen» -«утро»).

20.

Интерьер комнаты наполнен предметами, символизирующими свадьбу.
Апельсины демонстрируют не только благосостояние Арнольфини (ведь они были
дорогим экзотическим фруктом), но и олицетворяют райское блаженство. В
люстре зажжена только одна свеча – символ присутствия Святого духа. Маленькая
собачка – это верность, четки – знак благочестия, щетка – чистота.

21.

И сказал Бог: не подходи сюда; сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на
котором ты стоишь, есть земля святая», - сказано в Ветхом Завете. Для обоих пол
комнаты во время бракосочетания был «святой землей».

22.

Место действия картины —
комната супругов, убранство
которой типично для купеческого
дома XV века.
Каждая деталь обладает и
формальной функцией, и
символическим смыслом. В
интерьере маркером
обеспеченности четы являются
большая кровать, сундук
(классический подарок жениха
невесте), занавески и восточный
ковер. Ковер у кровати женщины
является атрибутом благочестия
жены и представляет собой
отсылку к Деве Марии).

23.

Зеркало отражает фигуры
главных действующих лиц и
очертания еще двух человек. Их
лиц не разобрать, но ясно, что
это мужчина и женщина.
Искусствоведы предполагают,
что ван Эйк изобразил сам себя
и супругу. Косвенным
подтверждением этой догадки
является надпись над зеркалом:
«Johannes van Eyck fuit hic», т. е.
«Ян ван Эйк был здесь».

24.

Шестирукая люстра с
одной горящей свечой
является атрибутом
пламени любви.
Горящая свеча
обозначает
постоянное
присутствие Христа.
Святость заключаемого
брака

25.

Северное Возрождение имеет свои
характерные черты.
В отличие от мастеров итальянского
Ренессанса ван Эйк и его последователи шли
скорее по пути создания нового искусства, а
не возрождения античных традиций.
На картинах голландца во внешнем облике
человека читается его личность, а вся
композиция является гармоничной и
продуманной, благодаря единству
пространства.
Ван Эйк открыл для живописи и ряд
приемов – таких, как поворот три четверти.
Его творчество – кладезь сведений о быте,
моде, традициях тех времен, своего рода
документалистика периода Возрождения.
«Маргарет ван Эйк, жена Яна ван Эйка», 1440