Шедевры Третьяковской галереи

1.

Шедевры Третьяковской
галереи .

2.

Государственная Третьяковская галерея –
крупнейшее в мире собрание русской живописи.
Галерея основана Павлом Третьяковым, который
с 1850-х годов собирал картины лучших
художников своего времени. Именно благодаря
его поддержке и участию замечательные
произведения русского искусства были
заботливо сохранены для потомков. В
Третьяковской галерее экспонируются
произведения, ставшие знаковыми в истории
русского искусства и признанные мировыми
шедеврами.

3.

«Явление Христа народу» А.А.
Иванов

4.

А.А. Иванова можно назвать «художником одной
картины». Эпическое полотно «Явление Христа
народу» он писал 20 лет. На картине изображен
момент сошествия Христа к реке Иордан и встречи
его с Иоанном Крестителем. Моделями для многих
персонажей картины послужили реальные люди – в
частности, сам художник и его друг Н.В. Гоголь.
Картина была выставлена в Санкт-Петербурге в мае
1858 года, а через полтора месяца художник
скончался. Когда в 1925 году картину было решено
переместить в Третьяковскую галерею, для
громадного полотна размером 5,4х7,5м не нашлось
подходящего по размеру помещения, и для нее к
основному зданию галереи пришлось пристраивать
отдельный зал.

5.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
(«Иван Грозный убивает своего сына»), И. Е. Репин

6.

До сих пор точно неизвестно, действительно ли Иван Грозный убил
своего сына в припадке ярости, или это историческая легенда. Но
это и неважно. На картине И.Е. Репина изображено главное –
глубинная сущность ЗЛА, выросшего из упоения властью,
деспотизма и вседозволенности. Это не только ошеломляющее по
силе воздействия полотно, но и яркий индикатор человеческой
злобы и нетерпимости.
Картина «Иван Грозный» стала первым в истории России
произведением живописи, которое подверглось цензуре.
Император Александр III запретил П. Третьякову, который купил
картину, выставлять ее либо показывать частным образом. Сам
Третьяков испытывал настолько сильное негативное
эмоциональное воздействие этого произведения, что ему
пришлось переместить полотно в отдельное помещение. В 1913
году картина подверглась вандализму – была изрезана
неуравновешенным старообрядцем-иконописцем. В 2013 г. группа
агрессивных православных активистов попыталась организовать
удаление картины из экспозиции музея.

7.

«Апофеоз войны» В.В. Верещагин

8.

«Апофеоз войны» - глубоко символичная
картина знаменитого художника-баталиста
Верещагина, которому довелось участвовать в
военных действиях по всему миру, от Балкан
до Туркестана, Индии и Китая. Это яркий и
выразительный протест против войн и насилия.
Сам Верещагин с горькой иронией определял
жанр своей картины так: «если не считать
ворон, то это натюрморт, в переводе с
французского «мертвая природа»».
Действительно, огромная гора черепов,
иссеченных саблями и пробитых пулями, в
иссохшей каменной пустыне под ярко-синим
небом – «мертвая природа», закономерный итог
любых военных конфликтов. На раме картины
сделана надпись: «Посвящается всем великим
завоевателям — прошедшим, настоящим и
будущим».

9.

«Боярыня Морозова» В. И. Суриков

10.

Эпическое историческое полотно было написано В.
Суриковым по мотивам «Повести о боярыне
Морозовой» - жизнеописания героини
старообрядческого движения, которое было
популярно в его родных сибирских краях. Картина
«Боярыня Морозова» до сих пор остается одной их
центральных в экспозиции Третьяковской галереи.
Критики того времени сравнивали ее с «персидским
ковром» за изображение пестрой многоликой
толпы, образующей своеобразный «узор».
Примечательно, что лица всех изображенных
персонажей, даже второстепенных, строго
индивидуальны и тщательно выписаны. Для этой
картины Суриков создал более сотни портретных
этюдов!

11.

«Кружевница» В. А.Тропинин

12.

До 47-летнего возраста В.А. Тропинин был
крепостным. Правда, его хозяин, граф
Морков, заметил художественное дарование
юноши и на несколько лет отправил его
учиться в петербургскую Академию
художеств, но позже Тропинину пришлось
долгие годы совмещать обязанности
придворного живописца и слуги. Он получил
«вольную» лишь в 1823 г., и в этом же году
написал картину «Кружевница», поразившую
художественных критиков лиризмом и
непосредственностью. Произведение
пронизано духом интимности и радости
повседневной жизни. Задушевные женские
образы Тропинина стали классикой русской
живописи, а его самого называли «русским

13.

«Утро в сосновом лесу» И. Шишкин, К. Савицкий

14.

Картина «Утро в сосновом лесу» больше
известна в России под народным названием
«Три медведя». Во времена СССР
выпускались популярные шоколадные
конфеты «Мишка косолапый», на обертке
которых была изображена репродукция этого
произведения. На самом деле медведей на
картине четыре, а не три. Затянутый
утренним туманом вековой бор принадлежит
кисти непревзойденного мастера пейзажа И.
Шишкина, забавных медвежат написал
художник Константин Савицкий. Но после
приобретения картины П. Третьяков стер
подпись Савицкого, поэтому ее авторство
долго приписывали одному Шишкину.

15.

«Демон сидящий» М. Врубель

16.

Врубелевские образы демонов – уникальное
явление в русской живописи. Они не имеют ничего
общего с библейским воплощением зла. Демоны
Врубеля олицетворяют силу и величие
человеческого духа, обуреваемого сомнениями,
скорбью и страданиями. Наиболее выразителен в
этой галерее образов «Демон сидящий». Он
воплощен в образе юноши, словно зажатого между
верхней и нижней гранью картины на фоне
пылающего заката. Эффект тревоги и смятения
подчеркивает специфическая, неповторимая
живописная манера Врубеля, - резкие вибрирующие
мазки, напоминающие мозаику. Вопреки
распространенному мнению, «Демон» написан еще
до того, как Врубель начал иллюстрировать
одноименную поэму Лермонтова.

17.

«Богатыри» В. Васнецов

18.

«Богатыри» - не только самая известная картина В.
Васнецова, но и одно из самых популярных
художественных произведений в России. Ее знают
все от мала до велика, чаще под названием «Три
богатыря». Богатырская тематика – основа народной
мифологии Руси. Имена Ильи Муромца, Добрыни
Никитича и Алеши Поповича, доблестных
защитников русского народа, знакомы нам с детства.
В. Васнецов писал картину «Богатыри» более 20 лет,
доводя до совершенства каждую деталь. Он считал
эту работу своим «творческим долгом,
обязательством перед родным народом». Меценат
Савва Мамонтов построил в имении Абрамцево
отдельный павильон, где Васнецов мог работать над
огромным полотном. Прообразом Ильи Муромца
стал кузнец из Абрамцева Иван Петров, Алеши
Поповича – младший сын Мамонтова Андрей. А вот
Добрыня Никитич – собирательный образ самого

19.

«Девочка с персиками» В.А. Серов

20.

«Девочка с персиками» - одно из самых радостных,
свежих и лирических живописных полотен конца XIX
века. Она была написана двадцатидвухлетним В.
Серовым в Абрамцево – усадьбе мецената Саввы
Мамонтова, где часто собирались известнейшие
художники того времени. На портрете изображена
дочь хозяина, 12-летняя Вера Мамонтова. Кстати,
персики, разложенные на столе, вовсе не были
привезены из теплых краев, их выращивал в
оранжерее усадьбы садовник-виртуоз. Позже В.
Серов стал одним из лучших портретистов Европы и
увековечил многих знаменитых современников, но
«Девочка с персиками» до сих пор остается самой
известной его работой.

21.

«Купание красного коня» К.П. Петров-Водкин

22.

«Купание красного коня» К. ПетроваВодкина – одно из самых необычных и
символичных живописных произведений
начала ХХ века. Оригинальная сферическая
перспектива и цветовая гамма картины
созданы под влиянием традиций русской
иконописи и итальянских фресок. Когда
критики обвинили художника в том, что
красных коней не бывает, он показал им
древнерусские иконы, на которых кони были
того же цвета. В русской иконописи
красный цвет обозначает величие жизни, а
иногда и жертву. Современники считали
картину Петрова-Водкина пророческой и
ассоциировали красного коня с Россией,
которую не в силах удержать юный хрупкий

23.

Спасибо за
внимание!